À propos d'Inkscape

Inkscape est un logiciel libre de dessin vectoriel. Plus que du vectoriel, cette application s'avére être un véritable éditeur SVG WYSIWYG qui permet au graphiste de s'exprimer pleinement et naturellement. Il existe d'autres applications de dessin vectoriel, propriétaires ou non, mais Inkscape offre la possibilité en plus d'accéder au code de l'image directement, permettant ainsi une assurance de qualité et de conformité aux normes du W3C. Depuis le début de son développement, Inkscape a d'ailleurs su conserver un rythme régulier d'évolutivité et de stabilité, reflet de ses capacités pour le présent et pour l'avenir.

Comme toute application de dessin, Inkscape permet la création de formes telles qu'ellipses, rectangles, étoiles, spirales et offre tout ce qui est nécessaire à la transformation de ces objets : rotation, mise à l'échelle, inclinaison...

Inkscape dispose aussi de toutes les fonctions nécessaires à la création de formes précises passant par le paramétrage de points et de courbes, véritables éléments indispensables de tout éditeur performant. Cette possibilité permet au dessinateur avisé de laisser libre cours à sa créativité dans les formes.

Les propriétés d'objets sont gérées de manière précises et séparées, conformément à la norme du W3C, et Inkscape en permet l'édition de manière intuitive. Les couleurs sont facilement accessibles par différents modes colorimétriques, et permettent l'usage de transparence ou de dégradés immédiatement applicables aux objets. De plus, Inkscape permet l'insertion et le paramétrage de texte à l'intérieur des images créées et même d'y importer des documents bitmap utilisant en particulier le format PNG, une autre recommandation du W3C.

Inkscape peut être parfaitement intégré avec d'autres outils comme Gimp, autotrace (vectorisation de documents bitmap), spirospline afin d'étendre encore les possibilités de création.
Inkscape a intégré les filtres du SVG et enrichit ses possibilités grâce à des scripts. 

Toutes ces caractéristiques font d'Inkscape un outil de référence par ses capacités et sa maniabilité tout en conservant une parfaite portabilité par le codage des images en parfait SVG, quelque soit la plate-forme sur laquelle l'application est utilisée.

Le SVG

Scalable Vector Graphics

Les habitués du Web connaissent bien les problèmes liés à la publication de document sur le Web. Seul des formats d'image matricielle - bitmap- (GIF ou JPEG) sont utilisables, avec un rendu parfois assez peu satisfaisant. Elles sont trop grande et longues à s'afficher ou trop petite mais rapide à s'afficher. Face à cela, Flash, actuellement le seul format vectoriel massivement utilisé a su trouver sa place. Il s'agit d'ailleurs d'un format tout à fait satisfaisant, mais il appartient malheureusement à une seule et unique société Macromedia, ce qui rend le monde du web vectoriel dépendant de celle-ci. Face à cette réalité monopolistique, le W3C s'est attaché à créer un format libre, qui puisse être utilisé universellement, le SVG.

À la différence des autres formats d'image qui sont mémorisés d'une façon que seule l'ordinateur est capable de les interpréter, SVG est basé sur le langage XML, composé en texte ASCII et qui peut être ouvert avec tout éditeur de texte, comme le Bloc-Note, Vi, ou SimpleText. S'il est possible de créer un dessin en écrivant directement les codes SVG dans l'éditeur de texte, cette méthode n'est pas très productive.

Inkscape permet aux artistes d'utiliser une série d'outils pour créer visuellement, en WYSIWYG (What you see is what you get). Alors que le SVG n'est pas encore bien supporté par les applications web, certains programmes comme Adobe Illustrator, Corel Draw, Skencil, Sodipodi et d'autres sont capables de les créer et de les lire. Et parce que SVG est un format ouvert recommandé par le W3C, il encourage la compatibilité entre ces programmes.

Objectifs du SVG

Le Scalable Vector Graphics est un langage utilisant un vocabulaire XML, mais aussi abondamment CSS. Il est donc éditable avec n'importe quel éditeur de texte. Adobe Illustrator exporte très bien les fichiers en SVG si on sait en tirer parti. Mais pour le moment, force est de constater qu'il est souvent nécessaire de programmer les images (ce qui peut sembler contradictoire à certaines personnes).

Les avantages du SVG sont ceux du vectoriel : qualité de lissage, possibilité de redimensionnement sans perte, accrue dans certains cas. Mais aussi, le langage permet d'effectuer des animations et si on ajoute à cela un peu de javascript, l'interactivité. Finalement, n'oublions pas la capacité d'échanger des données avec son grand frère le XML ce qui le rend bien pratique pour l'affichage graphique de données issu de ce type de document. Malgré ces qualités, il souffre d'un manque de logiciel pour en tirer réellement parti, mais aussi de son retard sur le format de Macromedia.

Qu'en est-il du SVG au regard des logiciels aujourd'hui ?

Au niveau logiciels de création, nous avons évoqué Illustrator, mais d'autres existent tel Corel Draw, Illustrator, Xara, ou dans le libre, Sketch/Skencil, xfig, sK1, Karbon 14 et toujours les éditeurs de texte (vi, emacs...).

Pour l'affichage, Netscape/Mozilla, Opera et Konqueror ont fait des efforts. Bientôt ils pourront également afficher les filtres du SVG s'il en contient. Pour les autres navigateurs, il faudra s'équiper : les navigateurs répandus nécessitent des petites mises au point. Les utilisateur d'Internet Explorer pourront télécharger le plug-in Renesis ou celui de Corel. Le navigateur Amaya du W3C est plutôt correct, il affiche correctement les SVG et les animations en SVG. Surtout les amateurs de Java apprécieront l'excellent Batik encore bien supérieur à tous les autres en terme de capacité et de conformité à la recommandation du W3C.

L'interface

L'interface d'Inkscape est constituée d'un ensemble d'éléments originaux permettant un travail simple, harmonieux et contextuel. Elle est constituée principalement de la fenêtre de documents dans laquelle le dessin peut être créé. Cette fenêtre contient elle-même plusieurs zones qu'il est important de bien identifier pour se repérer aisément dans l'application.

On peut la diviser en sept grandes zones :

• le menu situé tout en haut ;
• la barre des commandes ;
• les boutons de la boîte à outils ;
• la barre de contrôle des outils ;
• le canevas ;
• la palette ;
• la barre d'état et d'informations.

Le menu

Comme dans la plupart des applications GTK, le menu d'Inkscape contient les fonctions essentielles du logiciel, celles qui concernent l'application elle-même : nouveau, ouvrir, enregistrer, exporter, quitter. Les fonctions relatives à la manipulation du document y sont aussi présentes. Une bonne partie de ce manuel constitue la référence des fonctions disponibles dans ces menus.

La barre des commandes

La barre de commande comporte un certain nombre d'icônes qui sont autant de raccourcis autrement accessibles dans les divers menus de l'application. Signe de complémentarité, elle est placée sous le menu lui-même. Il est possible : d'ouvrir un nouveau document depuis un modèle, d'ouvrir un document existant, d'enregistrer, d'imprimer, d'importer un bitmap, d'exporter en bitmap (PNG), d'annuler la dernière action, de refaire la dernière action annulée, de copier vers le presse-papier, de couper vers le presse-papier, de coller du presse-papier à Inkscape, d'ajuster la sélection à la fenêtre, d'ajuster le dessin à la fenêtre, d'ajuster la page à la fenêtre, de dupliquer l'objet sélectionné, de créer un clone, de couper le lien entre le clone et son original, de grouper des objets, de dégrouper des objets, d'ouvrir la fenêtre qui édite les styles des objets, d'ouvrir la fenêtre qui édite le texte, de voir et d'éditer l'arbre du code xml, d'ouvrir la fenêtre d'alignement et de distribution des objets, d'éditer les préférences du logiciel, d'éditer les préférences du document.

les boutons de la boîte à outils

La boîte à outils est un élément primordial d'Inkscape. Elle est verticale et se situe à gauche de la fenêtre principale (pour des raisons ergonomiques la boîte comportant les outils a été placée ici horizontalement, que cela ne vous induise pas en erreur). Elle se présente bien verticalement dans Inkscape. Elle contient la quasi-totalité des fonctions de dessin disponibles dans le logiciel, en particulier pour la création de formes. Les outils donnent, pour la plupart, accès à des fonctions de dessins de formes géométriques ou libres et directement applicables à l'aide de la souris, ou de la palette sur le canevas (le canevas est l'espace blanc) représentant le support du dessin. Certains outils sélectionnés peuvent être paramétrés à l'aide d'options qui apparaissent dans une barre placée sous la barre de commandes et nommée barre d'options.

La barre de contrôle des outils ou les options des outils

La barre de contrôle des outils est horizontale et se situe sous le menu principal. Son apparence varie en fonction des outils sélectionnés et ne sont appliqués qu'à la sélection actuelle ou à l'objet futur. Vous pouvez apercevoir les options de l'outil Sélection.

Le canevas

Le lieu de travail sur l'image. Il s'agit de l'espace blanc entouré par les règles. Par défaut le canevas est en pixel mais il peut se modifier via les propriétés du document (Maj + Ctrl + D) en centimètres, foot, inch, mètres, milimètres, pica, point.

La palette

Il est possible de modifier rapidement la couleur d'un objet ou la couleur de son contour. Une fois l'objet sélectionné, un clic gauche de la souris sur une couleur remplira l'objet de cette même couleur, alors qu'un clic gauche accompagné de Maj modifiera la couleur de son contour. La flèche située à droite de la palette permet d'accéder à d'autres palettes ainsi que d'en modifier son aspect.

La barre d'état et d'informations

En bas de la fenêtre se situe la barre d'état. À ses côtés, de nombreuses autres informations. Dans l'ordre, il y a le « R » qui signifie Remplissage (la couleur de remplissage de l'objet sélectionné), un « C » qui signifie la couleur du Contour. Le « O » renvoie à Opacité avec son pourcentage.
Ensuite se présente un descriptif succint des différents calques. L'œil tantôt ouvert ou fermé indique si le calque est visible ou non. Le verrou ouvert ou fermé indique si le calque est verrouillé ou non. Un menu déroulant offre un accès rapide aux calques.
Le grand espace suivant est relatif aux informations sur les actions possibles et en cours. X et Y représentent les coordonnées du curseur. Z et son pourcentage renvoie au zoom.

Infos additionnelles

Les icônes de l'interface

Elles sont personnalisables avec un thème en utilisant le répertoire d'icônes. En plaçant un fichier "icons.svg" contenant toutes les icônes ou les fichiers individuels contenant les noms d'icônes dans le dossier ~/.inkscape/icons/, vos préférences seront respectées. Toute icône introuvable entraînera un retour au thème par défaut d'Inkscape.

Toutes les barres (outils, options, commandes) peuvent être déplacées :

1. Amenez la souris sur la zone en relief située à leur extrémité gauche ou supérieure.
2. Cliquez : le curseur prend alors la forme d'une croix fléchée.
3. Glissez la souris vers un nouvel emplacement en gardant le bouton enfoncé.
4. Relâchez la souris à l'emplacement souhaité.

Contextualité

Puisque Inkscape est un logiciel plein de commandes dont le nombre s'accroît rapidement, les menus peuvent s'avérer fastidieux pour trouver une fonction propre à un type d'objet. L'application permet donc l'utilisation de la contextualité : cela signifie que certaines commandes seront accessibles de manière plus rapide par des moyens non permanents mais dépendants de l'événement qui les déclenche ou des objets sur lesquels ils sont déclenchés.
Cette contextualité est particulièrement visible lors d'un clic de souris.

1. Cliquez sur une partie vide de votre document ou sur l'espace de travail l'entourant à l'aide du bouton droit de la souris. Un menu contenant sept entrées doit apparaître.
2. Prenez l'outil Rectangle dans la boîte à outils en cliquant dessus.
3. Placez la souris sur la page puis cliquez-déplacez pour dessiner un rectangle.
4. Cliquez droit (c'est-à-dire avec le bouton droit de la souris) sur ce rectangle : un nouveau menu apparaît contenant les sept items précédents accompagnés par d'autres plus spécifiques à l'objet sélectionné.

La contextualité est aussi très explicite lors de la sélection d'un nouvel outil. Elle occasionne alors un changement des paramètres disponibles dans la barre d'options pour n'afficher que ceux qui sont propres à l'outil lui-même.

Dialogues

Un dialogue, anciennement nommé boîte de dialogue, est une fenêtre qui permet de communiquer avec l'application.
On peut observer deux types de dialogues : celles qui apparaissent spontanément suite au déroulement d'une commande et celles qui apparaissent sur demande.
Les premières ont souvent un rôle de confirmation ou de signal : par exemple lors d'un enregistrement de fichier, des options peuvent apparaître pour préciser le mode d'enregistrement ; c'est le cas dans Inkscape pour l'export en PNG, pour lequel il faut préciser les dimensions du document résultant ainsi que sa résolution.
Les secondes apparaissent lors du lancement volontaire de l'affichage. Dans ce cas, on peut aussi simplement conserver l'appellation « fenêtre », ce qui permet de les différencier des précédentes. Ces fenêtres donnent souvent accès à des options de manipulation et de transformation des objets, contrairement à la barre d'options qui offre en majorité des options pour la création des objets et au dialogue dont l'objectif est de prévenir.

Le Canevas

Réalisons une vue générale de l'interface d'Inkscape avec la présence d'un document et d'un espace de travail l'encadrant.
La partie centrale est la plus importante de l'interface d'Inkscape, elle est dédiée au travail sur le document lui-même. Cet espace est défini par différents éléments qui peuvent être soit permanents (zone de travail, document), soit temporaires (règles, guides, grilles) et facultatifs.
Le premier élément permanent constitue le passage obligé de tout travail sur l'image, c'est-à-dire un support, virtuel, sur lequel le dessin peut être appliqué. Comme le dessin vectoriel trouve une application fréquente dans l'imprimerie et la PAO, le document peut aussi être appelé « Page », se référant ainsi au support papier de destination. La limite de ce support est représentée par un trait noir légèrement ombré sur la droite. L'espace interne à cette limite constitue le document image ou canevas, le support en tant que tel, et l'extérieur, la zone de travail. La bordure du canevas peut être masquée en utilisant le menu Fichier > Préférences de Document et en cochant la case Afficher les bordures du canevas de l'onglet Page.
La zone de travail est l'espace virtuel représentant le bureau sur lequel est posé toute feuille de papier. Il permet au graphiste de faire des essais, d'y déposer des formes avant qu'elles ne soient intégrées ensuite à l'intérieur du document proprement dit. L'existence de cette zone de travail encadrant l'image est une spécificité des éditeurs vectoriels évolués dont Inkscape est un représentant dans le logiciel libre.

Déplacement dans la fenêtre

Pour se déplacer dans la fenêtre, l'utilisation des barres de défilement peut suffire. Mais il existe d'autres méthodes, qui peuvent souvent être plus productives :

• cliquez avec le bouton central de la souris sur une zone vide du document puis glissez-la en gardant le bouton enfoncé ;
• utilisez la molette pour défiler verticalement ;
• utilisez la molette en appuyant sur la touche Maj pour défiler horizontalement.

• Utilisez les touches Ctrl + flèches du clavier (en gardant les touches enfoncées, le défilement accélère ce qui peut être pratique en cas de grand document ou de facteur de zoom important).

Les divers défilements peuvent être paramétrés dans la boîte de dialogue Fichier > Préférences Inkscape.

Règles

Les règles sont les bandes graduées et chiffrées situées en haut et sur la gauche de la zone de travail. La première est dite horizontale et la seconde verticale.
Les graduations représentent des distances. Ces distances sont exprimées dans des unités paramétrables via la boîte de dialogue Fichier > Préférences de Document puis avec le menu déroulant Unités de l'onglet Page. L'unité par défaut d'Inkscape est le pixel.
Dans chaque règle, un petit triangle noir permet d'identifier la position de la souris en fonction de ses coordonnées X et Y. Ces coordonnées sont aussi reportées dans la barre des tâches entre la zone de zoom (exprimée en pourcentage) et les informations occupant la majeure partie de la droite. Ces chiffres sont bien souvent pratiques pour des positionnements précis. En particulier lorsqu'on utilise simultanément les coordonnées inscrites dans la barre d'options pour tout objet sélectionné.

Guides ou repères

Les guides (ou repères) sont des traits magnétiques définis par l'utilisateur. Leur utilisation facilite grandement les alignements à l'intérieur d'Inkscape. En effet, pour un travail rapide et intuitif, il n'est pas toujours souhaitable d'utiliser les coordonnées cartésiennes telles que définies dans les règles ou la barre d'options. Dans ce cas, créez des repères.

Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.

1. Cliquez avec la souris sur la règle appropriée.
2. Restez cliqué puis déplacez la souris.
3. Positionnez la souris à l'endroit précis où vous souhaitez insérer les guides, en vous aidant des objets existants et des coordonnées chiffrées.
4. Lâchez la souris.

Depuis la version 0.46, il existe la possibilité de placer des guides obliques. Afin d'en obtenir facilement, cliquez et déplacez depuis les coins des règles. Pour définir l'angle de ces repères, double cliquez sur un repère. Cela active une fenêtre où vous pourrez indiquez le degré. Le repère pivote alors instantanément.

Déplacer un guide

Dans le cas où l'outil Sélection est activé, le repère change de couleur au passage de la souris. Il devient rouge lorsque le clic est à même de le capturer pour un déplacement éventuel.

Supprimer un guide

Pour supprimer un guide, il suffit de le glisser du document vers la règle à l'aide de l'outil Sélection.

Visiblité des guides

Pour rendre des guides invisibles sans les supprimer, utilisez le menu Affichage > Guides. Le raccourci pour cette action est |.

Les grilles

Depuis la version 0.46 d'Inkscape, il est possible d'utiliser deux types de grilles : rectangulaire et axiométrique. Un nouvel onglet a été dédié aux grilles visibles dans la boîte de dialogue Fichier > Propriétés du document autrement accessible via les raccourcis Maj + Ctrl + D.
Un menu déroulant offre la possibilité de décider du type de grille et de son unité. Il est possible de placer précisément l'origine de X, Y, l'espacement X et Y, la couleur de la grille et enfin d'afficher des lignes ou des croix ou de ne pas utiliser de grille.
Il est possible également d'afficher les deux grilles en même temps.
Pour rendre les grilles invisibles sans les supprimer, utilisez le menu Affichage > Grilles. Le raccourci pour cette action est #.

Unités

Vous pouvez définir l'unité de référence dans les préférences de document. Les unités seront sauvegardées avec le document de telle façon à ce que vous puissiez en faire un modèle.
Conformément à la norme SVG, l'unité par défaut est le pixel (px) mais deux modèles additionnels ( default_mm et default_pt) permettent un travail immédiat dans les unités correspondantes.
Les unités de document s'appliquent aux règles, aux données de la barre d'état, aux unités par défaut pour tous les champs d'options d'outils ainsi qu'aux grilles.

Raccourcis clavier

Les raccourcis clavier permettent d'accéder à des fonctions directement, sans avoir à déplacer la souris ni utiliser des menus. Pour augmenter la rapidité de travail, Inkscape autorise la personnalisation des raccourcis de manière à ce qu'ils correspondent à chacun. Ceux-ci sont mémorisés dans des fichiers XML qui peuvent être modifiés par les utilisateurs et qui doivent être enregistrés dans le dossier share/keys (sous Linux : /usr/share/inkscape/keys). De plus, Inkscape est fourni avec des modèles de raccourcis incluant parfois des raccourcis d'autres logiciels pour faciliter le passage de l'un à l'autre :

• inkscape.xml, fichier Inkscape ;
• default.xml, copie du fichier Inkscape. c'est le fichier utilisé par Inkscape au lancement ;
• xara.xml, raccourcis de Xara (attention moins nombreux que ceux d'Inkscape).

Pour activer un modèle de raccourci, il suffit de renommer son fichier (ou mieux d'en faire une copie) en default.xml et de le placer dans le dossier share/keys.

Travailler avec les fichiers

Créer un nouveau document

La création d'un nouveau document est généralement la première étape avant de commencer à dessiner avec Inkscape. Si vous avez la possibilité de démarrer avec un document existant, il est probable qu'un document vierge conviendra mieux à une nouvelle création.

Les nouveaux documents sont en réalité créés à partir d'un document existant (appelé modèle) défini dans le profil de l'utilisateur. Le modèle standard, fourni par défaut pour chaque langue, peut être modifié (comme de nombreux autres paramètres d'Inkscape) à votre convenance. Inkscape propose, en plus de ce modèle standard, une sélection de modèles additionnels adaptés à des types variés de médias. Cette liste peut être enrichie par vos propres modèles.

Au lancement d'Inkscape, un nouveau document est créé automatiquement à partir du modèle par défaut. Lorsqu'un nouveau document est créé depuis une fenêtre d'Inkscape, une fenêtre supplémentaire est alors ouverte.

Utilisation

Vous pouvez créer un nouveau fichier de plusieurs façons :

• Sélectionnez Fichier > Nouveau depuis la barre de menu. Cette commande ouvre la liste des modèles disponibles, le modèle par défaut apparaissant en tête.
• Utilisez la combinaison Ctrl + N, ce qui crée un nouveau document à partir du modèle par défaut.
• Cliquez sur l'icône Nouveau document dans la barre de commande. Le fichier créée est également basé sur le modèle par défaut.

Pour modifier les propriétés du document (comme la taille de page ou les unités pas défaut), sélectionnez Fichier > Propriétés du document dans la barre de menu ou utilisez la combinaison Maj + Ctrl + D.

Ouvrir un Document

Il est possible d'ouvrir directement un fichier SVG déjà existant. C'est utile pour :

• modifier un document existant ;
• utiliser une partie du contenu du document dans un autre ;
• analyser la méthode utilisée pour créer une image, et plus spécialement la possibilité de voir le code source dans l'éditeur XML d'Inkscape ;
• exporter le document dans un autre format.

Utilisation

Il existe plusieurs méthodes pour ouvrir un fichier :

• L'ouverture simple. Le fichier est ouvert en édition dans une nouvelle fenêtre, indépendante des documents déjà ouverts. Pour utiliser cette méthode :
• sélectionnez la commande Fichier > Ouvrir depuis la barre de menu ;
• composez la combinaison Ctrl + O ;
• ou cliquez sur l'icône Ouvrir sur la barre de commandes.

• L'importation. Importe un fichier directement dans le document sur lequel vous être en train de travailler. Le fichier importé devient un objet du document en cours. Pour utiliser l'importation :
• sélectionnez la commande Fichier > Importer... depuis la barre de menu ;
• composez la combinaison Ctrl + I ;
• ou cliquez sur l'icône Importer sur la barre de commandes.

Il est possible de transférer des objets d'un document vers un autre par copier-coller, à la seule condition que le deuxième document ait été ouvert à partir du premier. Ainsi, si le second fichier a été ouvert en double-cliquant sur son icône dans l'explorateur de fichier du système d'exploitation, une nouvelle instance indépendante d'Inkscape sera lancée et il ne sera pas possible de copier quoi que ce soit entre les deux documents.

Enregistrer un document

Plusieurs méthodes d'enregistrement sont possibles :

• Enregistrement simple. Le fichier en cours d'utilisation est enregistré sous son nom actuel. S'il s'agit d'un nouveau document n'ayant pas encore fait l'objet d'un enregistrement, une boîte de dialogue permet la saisie du nom et de l'emplacement du fichier. Pour utiliser ce type d'enregistrement :

• sélectionnez la commande Fichier > Enregistrer depuis la barre de menu ;
• composez la combinaison Ctrl + S ;
• ou cliquez sur l'icône Enregistrer le document sur la barre de commandes.

• Enregistrer sous. Enregistre une nouvelle copie du fichier sous un nom différent. Ce nouveau fichier devient automatiquement la copie de travail et toutes les nouvelles modifications seront appliquées à ce nouveau fichier. Pour utiliser cette fonction, bien pratique pour enregistrer des versions incrémentales d'un fichier :
• sélectionnez la commande Fichier > Enregistrer sous... depuis la barre de menu ;
• ou composez la combinaison Maj + Ctrl + S.

• Enregistrer en tant que copie. Enregistre une copie exacte du document SVG courant, mais sous un nom ou un emplacement que vous pouvez spécifier. Cette commande est quasiment identique à Enregistrer sous, à l'exception que le document original est toujours actif à l'issue de l'opération. Pour l'utiliser :
• sélectionnez la commande Fichier > Enregistrer une copie... depuis la barre de menu ;
• ou composez la combinaison Maj + Ctrl + Alt + S.

• Exporter en bitmap. Enregistre un rendu matriciel du fichier SVG ou d'une sélection d'objets du document. Le seul format matriciel d'export actuellement disponible est le PNG. Pour exporter :
• sélectionnez la commande Fichier > Exporter en bitmap... depuis la barre de menu ;
• composez la combinaison Maj +Ctrl + E ;
• ou cliquez sur l'icône Exporter ce document sur la barre de commandes.

La boîte de dialogue d'enregistrement

Cette boîte de dialogue est présentée pour tout enregistrement nécessitant la saisie d'un nouveau nom ou d'un nouvel emplacement pour le fichier courant. C'est le cas des commandes Enregistrer sous, Enregistrer en tant que copie, et de l'enregistrement simple d'un nouveau fichier. 

 

Nom

Définit le nom du fichier enregistré. En sélectionnant « Ajouter une extension automatiquement » en bas à gauche de la fenêtre, vous n'aurez pas besoin de spécifier l'extension du fichier manuellement.

Explorateur de fichiers

Dans la partie centrale de la fenêtre, le paneau gauche offre un accès rapide aux dossiers standards et aux dossiers marqués ; la partie droite liste le contenu du dossier sélectionné.

Type

Définit le format utilisé pour enregistrer le fichier.

Le format par défaut, SVG Inkscape, est un surensemble de la spécification SVG utilisé par Inkscape comme format de fichier natif. Ce format s'appuie sur un ensemble de balises qui définissent des fonctionnalités, comme les effets de chemin, qui ne sont pas présentes dans les spécifications SVG mais qui doivent être enregistrées avec le fichier pour autoriser l'édition ultérieure des effets. Si de nombreuses applications SVG sont à même d'ouvrir correctement ce format, le fichier peut ne pas être affiché comme attendu par certaine applications ne supportant pas l'ajout de fonctionnalités supplémentaires au format SVG (bien que, dans le cas d'Inkscape, conformes aux spécifications).

Le SVG simple et basé sur le SVG standard, sans les balises spécifiques d'Inkscape. Utilisez ce format pour obtenir une interopérabilité avec d'autres applications succeptibles d'ouvrir le fichier.

La partie suivante vous propose des informations supplémentaires sur les autres formats supportés par Inkscape.

Formats de fichiers les couramment utilisés

.svg

Il existe plusieurs versions du format SVG disponible avec Inkscape.

SVG Inkscape, par défaut, conserve les possibilités d'édition de l'ensemble des fonctionnalités et des formes du dessin.

SVG simple est recommandé pour utiliser les documents en dehors d'Inkscape. Il restreint les balises aux seules spécifiées par le format SVG, et convertit certaines formes (en particulier les primitives) en chemins.

SVG Adobe Illustrator est le format SVG exporté par l'application Adobe Illustrator, à partir de sa version 9, avec ses propres spécifications. Vous pourrez ainsi récupérer, en ouverture ou import seulement, les documents réalisés avec ce logiciel propriétaire et les modifier dans Inkscape.

.svgz (compressé)

Fichiers SVG compressés avec l'application gzip. La taille réduite du fichier optimise son transfert sur le web. Inkscape peut sauvegarder les SVG compressés de formats SVG Inkscape et SVG simple.

.pdf

Format d'échange développé par Adoben le PDF peut contenir n'importe quel mélange de texte, polices, images et graphismes vectoriels. Les fichiers PDF peuvent être visualisés sur un grand nombre de logiciels, systèmes d'exploitation et plateformes matérielles tout en conservant un format, une mise en forme et des propriétés conformes à ce qui est prévu par leurs auteurs. Note : Inkscape ne gère pour l'instant que la version PDF 1.4, ce qui mérite d'être amélioré.

.xaml

EXtensible Application Markup Language. Développé par Microsoft pour définir l'interface graphique de Windows Vista.

.png

PNG (Portable Network Graphics) est un format d'image matriciel recommandé par le W3C prévu pour remplacer le format GIF. Il utilise une compression de données sans perte et supporte la transparence (alpha).

.bmp

Format d'image matriciel simple. Les fichiers BMP ne sont pas compressés et de fait sont particulièrement volumineux en comparaison avec d'autres formats matriciels tels que PNG ou JPG. Note : Inkscape supporte les fichiers BMP en importation seulement.

.jpg, .jpeg

Format d'image matriciel très compressé et donnant des fichiers très petits, le JPEG est couramment utilisé pour diffuser des photos sur l'internet. Cependant, la méthode de compression entraîne la perte de certains détails, et le taux de compression, qui peut être choisi, est un compromis entre la taille du fichier et la qualité de l'image. Ce format est utilisé par la plupart des appareils photos. Note : Inkscape supporte les fichiers JPEG en importation seulement.

.tiff

TIFF (Tagged Image File Format) est un format d'image matriciel flexible développé pour les processus d'impression professionnels. Les fichiers TIFF sont très souples dans leur gestion des nombreuses classes de couleur incluant des canaux alpha. Plusieurs formes de compression peuvent être utilisées dans ces fichiers, mais leur grande taille les rend inutilisables pour un partage sur l'internet. Note : Inkscape supporte les fichiers TIFF en importation seulement.

.ps, .eps, .epsi

PS (PostScript) est un langage de description de page développé par Adobe au début des années 80. Premier format indépendant du logiciel ou du matériel utilisé à incorporer du texte, des images matricielles et des dessins vectoriels, il est devenu rapidement le principal langage d'impression. Commençant quelque peu à vieillir, le PostScript est sur le point d'être remplacé par le PDF.

EPS (Encapsulated PostScript) est un sous-ensemble du format PS utilisé pour transférer des images entre différents logiciels. Les fichiers EPS contiennent du code PostScript ainsi qu'un format optionnel de prévisualisation (en TIFF, WMF, PICT ou EPSI).

EPSI (Encapsulated PostScript Interchange) est un format d'image matriciel utilisé comme image de prévisualisation pour les fichiers EPS. Contenant seulement des données en ASCII 7 bits, il a été utilisé lorsque les formats TIFF, WMF ou PICT n'étaient pas supportés.

.dxf

Format de fichiers graphiques 2D et 3D développé par Autodesk pour le système AutoCAD. Aujourd'hui supporté par à peu près tous les systèmes de conception assistée par ordinateur sur PC, DXF est le format standard pour les dessins techniques dans les industries de l'ingénierie et de la construction. Note : Inkscape supporte les fichiers DXF en sauvegarde seulement.

.xcf

Format natif de l'éditeur d'image GIMP, il peut contenir de nombreuses informations, telles que les canaux alpha, la transparence, les chemins, la sélection active et les calques (qui sont conservés lorsqu'enregistrés depuis Inkscape). Note : Inkscape supporte les fichiers XCF en sauvegarde seulement.

.gif

Format d'image matriciel limité à 256 couleurs. Les fichiers GIF dépassent cette limitation en personnalisant leurs propres palettes pour correspondre aux couleurs requises par l'image. Du fait de sa faible taille et sa capacité à ajouter de la transparence, le format GIF est très utilisé sur le web pour réaliser des logos et des images animées (les fichiers GIF peuvent stocker plusieurs images, rendant ainsi possible une animation de base visible au travers d'un navigateur web). Note : Inkscape supporte les fichiers GIF en importation seulement.

.zip

Fichier SVG Inkscape compressé avec média. Cette option enregistre le dessin dans un fichier SVG Inkscape puis l'empaquette, avec l'ensemble des fichiers liés du dessin, dans un fichier ZIP. Le fichier ainsi obtenu n'est pas lisible directement avec Inkscape, et doit faire l'objet d'une décompression préalable. Une fois celle-ci réalisée, le fichier SVG peut être ouvert avec l'ensemble de ses liens valides. Note : Inkscape supporte les fichiers ZIP en sauvegarde seulement.

L'outil Sélecteur

L'outil Sélecteur est utilisé pour sélectionner, positionner et transformer les objets sur le canevas avec la souris ou un autre périphérique d'entrée.

Utilisation

Cliquez sur un objet avec le Sélecteur pour le sélectionner. L'objet est alors encadré avec sa boîte englobante (une ligne pointillée noire) et les poignées de redimensionnement apparaissent. Cliquez à nouveau sur le même objet pour remplacer les poignées de redimensionnement par des poignées de rotation et d'inclinaison. Si l'objet fait partie d'un groupe, tout le groupe est sélectionné et les actions sur les poignées s'appliquent au groupe dans sa globalité.

Lorsque vous double-cliquez sur un objet avec le Sélecteur, il est remplacé par l'outil approprié pour la modification de l'objet. Si vous double-cliquez sur une ellipse, par exemple, l'outil Ellipse sera activé.

Ajouter ou retirer des objets d'une sélection

La combinaison Maj + clic sur un objet l'ajoute ou retire un objet de la sélection.

Sélection multiple

Pour procéder à une selection multiples, cliquez sur une zone vide du canevas (ou sur des objets vérouillés, qui ne peuvent donc pas être sélectionnés) et étirez un rectangle sur la zone dont vous souhaitez sélectionner les objets. La combinaison Maj + clic fonctionne également pour effectuer une sélection multiple.

Sélection par le toucher

La sélection par le toucher autorise la sélection d'objets en dessinant un chemin à main levée sur les objets voulus. Ce mode est particulièrement pratique dans les situations ou les objets que vous souhaitez sélectionner sont vraiment mélangés et ou toute autre méthode est trop difficile ou fastidieuse à utiliser.

Pour l'utiliser, commencez une sélection multiple en cliquant sur un espace vide du canevas (surtout, ne sélectionnez rien !), puis appuyez sur Alt pour passer en mode sélection par le toucher. Le rectangle de sélection est alors remplacé par un chemin rouge.

Inverser la sélection

Utilisez ! pour sélectionner tous les objets non sélectionnés sur le calque courant ; Alt+! pour étendre l'inversion à tous les objets des calques déverrouillés.

Déplacer les objets

Pour déplacer un objet ou un groupe d'objet avec une souris, cliquez sur l'objet et glissez, tout en maintenant le clic, sur le canevas, ainsi jusqu'à sa nouvelle destination.

En maintenant la touche Ctrl appuyé, vous forcez le déplacement de l'objet ou du groupe sur un axe.

Pour déplacer les objets de façon précise avec l'outil Sélecteur, il existe deux méthodes : 

1. Utilisez les flèches du clavier pour mouvoir la sélection de deux pixels (ce pas peut être modifié en ouvrant le menu Fichier > Préferences d'Inkscape).
2. En entrant les coordonnées du point supérieur gauche du groupe dans la barre de contrôle de l'outil courant (le Sélecteur).

Transformations des objets

L'outil Sélecteur transforme les objets de deux façons : le redimensionnement et la rotation. Il est possible d'alterner entre ces deux transformations par l'intermédiaire de la souris ou du clavier.

• Pour redimensionner objet non sélectionné, cliquez sur sa forme.
• S'il est déjà sélectionné, un second clic provoque l'affichage des poignées de rotation.
• Pour pivoter un objet non encore sélectionné, double-cliquez sur sa forme.

Au clavier, alternez entre ces modes avec Maj + S lorsque l'outil Sélecteur est actif.

Redimensionnement

Le redimensionnement d'un objet se fait en hauteur et en longueur. Pour redimensionner un objet, activez le mode redimensionnement.

Pour modifier la taille d'une sélection, déplacez les doubles flèches présentent au coins de la boîte englobante ou appuyez sur < ou > (le pas de redimensionnement peut être modifié en ouvrant le menu Fichier > Préferences d'Inkscape).

Vous pouvez également redimensionner la sélection en ajustant les paramètres longueur et hauteur dans la barre de contrôle de l'outil.

Vérouiller les proportions en longueur et hauteur grâce au bouton de vérouillage situer dans la barre de contrôle de l'outil.

Maintenir la touche Ctrl en aggrandissant conserve les proportions initiales de l'objet. 

Maintenir la touche Maj force la prise en compte du centre de l'objet comme centre de redimensionnement.

En actionnant les poignées avec la touche Alt, la taille de la sélection est modifiée dans des proportions définies et dynamiques (le facteur sera progressivement de 2, 3, 4, 5 et ainsi de suite, en agrandissement ou en rétrécissement), horizontalement, verticalement, ou sur les deux dimentions. 

Sur certaines distributions Linux, vous devrez ajuster vos paramètres concernant la touche méta pour que que cela fonctionne.

Rotation 

Pour effectuer une rotation sur la sélection il faut utiliser le mode rotation/torsion (les poignées de sélection doivent avoir la forme présentée sur l'illustration suivante) en déplaçant les doubles flèches présentes aux coins de la boîte englobante ou en appluant sur [ ou ]. Le pivot est alors effectué par rapport à l'axe de la forme ou de son centre de rotation.

Maintenir la touche Ctrl en pivotant force une rotation à 15 °.

Centre de rotation

Le centre de rotation de l'objet sélectionné spécifie le point autour duquel l'objet pivote. Il apparaît sous la forme d'une croix et peut être placé n'importe où sur le canevas, et pas seulement à l'intérieur de la boîte englobante de l'objet. Lorsque plusieurs objets sont sélectionnés, le centre de rotation est celui de la boîte englobante commune à l'ensemble de la sélection, sauf si le centre de rotation du premier objet sélectionné a été modifié, auquels cas il est utilisé comme centre de rotation de la sélection toute entière.

Pour déplacer le centre de rotation d'un objet, cliquez-glissez sur celui-ci jusqu'à la position désirée. Il peut être aimanté à la boîte englobante de l'objet ou à tout autre point magnétiqué défini dans la barre de contrôle du magnétisme.

Comparez cette première illustration, dans laquelle le centre de rotation est à sa position initiale,

et la suivante, dans laquelle le centre de rotation a été déplacé dans le coin supérieur droit de la forme.

Maj + clic sur le centre de rotation positionne celui-ci au centre de la boîte englobante de l'objet.

Inclinaison

Cette action, accessible également depuis le mode rotation/torsion de l'outil Sélecteur, décale la bordure parallèle de la boîte englobante dans la direction opposée à celle appliquée à la poignée, de façon à ce que la sélection soit déformée diagonalement.

Pour incliner un objet avec l'outil Sélecteur, cliquez-glissez sur une des poignées en forme de flèche placées au milieu de chaque côté. Les poignées horizontales inclinent l'objet horizontalement, en conservant les lignes horizontales et en ne modifiant que les lignes verticales. Les poingées verticales ont une action strictement inverse.

Miroir

Les commandes de miroir retournent une sélection verticalement ou horizontalement. En mode redimensionnement, la sélection est retournée à l'intérieur de sa boîte englobante, cette dernière n'étant pas modifiée.

En mode rotation/torsion, le retournement est effectué par rapport à un axe imaginaire vertical ou horizontal (en fonction du type de retournement choisi) passant par le centre de rotation.

Pour retourner une sélection verticalement, sélectionnez la commande Objet > Retourner verticalement ou appuyez sur la touche V.

Pour un retournement horizontal, sélectionnez la commande Objet > Retourner horizontalement ou appuyez sur la touche H.

Deux icônes sont également disponibles, dans la barre de contrôle de l'outil Sélecteur, pour effectuer rapidement ces opérations.

Redimensionnement du contour, des coins et des remplissages

Quatre options permettent de contrôler si l'épaisseur des contours, les coins de rectangles, les gradients et les motifs de remplissage doivent ou non être redimensionné en même temps que l'objet. Ces paramètres sont matérialisés par une série de boutons positionnés à l'extrémité droite de la barre de contrôle de l'outil.

Astuces

La boîte de dialogue Transformer (Objet > Transformer... ou Maj + Ctrl + M) peut être utilisé pour définir des transformation précises.

La touche Echap annule la sélection, ainsi que les transformations en cours de réalisation.

Ctrl + clic ou Maj + Ctrl + clic sélectionne à l'intérieur d'un groupe.

Alt + clic sélectionne l'objet positionné à l'emplacement du curseur et en dessous (dans les plans) de l'objet sélectionné. Lorsque l'objet le plus bas dans les plans est sélectionné, cette opération active l'objet le plus haut. Ainsi, plusieurs actions de ce type permettent un sélection cyclique de l'ensemble des objets superposée à un emplacement donné. Cette combinaison peut être associée à Ctrl (pour sélectionne un objet dans un groupe) ou Maj (pour ajouter à la sélection).

Alt + cliquer-déplacer déplace la sélection, quelle que soit sa position dans les plans. Cette combinaison est particulièrement pratique lorsque vous souhaitez déplacer des objets superposés par d'autres objets (le cliquer-déplacer classique sélectionne d'abord l'objet le plus haut dans le plan).

#### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.17) ----

 

Outil Noeuds 

L'outil Noeuds  sert a selectionner et manipuler les noeuds afin de pouvoir modifier precisemment la forme des tracés ou des courbes.  En plus de permettre de modifier la position des noeuds, des poignées s'affichent de part et d'autre du noeud quand il est selectionné pour définir la direction des segments qui partent de ce noeud.

Comment l'Utiliser

Hotkeys

Tips

1. When an object is selected handles appear making it possible to handle the shape of the object in an intuitive and precise way.
2. You can switch the not-yet-finalized (red) segment of the path being drawn from curve to line (Shift L) or back to curve  (Shift U).
3. Esc deselects, cancels selection, and cancels drag or transformation of any kind (so far only in selector and node edit). Arrows, Ctrl+a, and Tab / Shift+Tab act on nodes in node editor exactly as they do on objects in Selector.  The first Escape or empty-space click deselects any selected nodes, the second one deselects the selected object removing the node display.
4. The Node Tool selects objects regardless of grouping. This means you don't need to switch to selector for a Ctrl+click if you want to edit a grouped path.
5. You can reverse the direction of selected path(s) either via Path > Reverse or by pressing 'r' in node tool (useful for markers and combining paths).
6. Ctrl+click on a node handle retracts that handle back to its node. 
7. If a node does not show one or both handles (i.e. they are retracted), you can drag a handle out by dragging away from the node with Shift.
8. Pressing Ctrl+A with some nodes selected will select not all nodes in the path but all nodes in the subpath(s) containing the selected node(s). To select all nodes in the path unconditionally, either deselect any nodes before pressing Ctrl+A, or use Select all in all subpaths (Ctrl+Alt+A) in Node tool.
9. Edit the selected path by dragging directly on the path.
10. if you press Shift before starting to drag, you always get a node selection rubberband rectangle
11. When you switch the type of the selected node to Smooth or Symmetric by pressing Shift+S / Shift+Y, you can now preserve the position of one of the two handles by hovering your mouse over it, so that only the other handle is rotated/scaled to match. 
12. You can grow or shrink node selection by hovering the mouse pointer over a node and using mousewheel (up = grow, down = shrink) or the keys PageUp (grow) and PageDown (shrink). Growing adds the closest unselected node to the selection; shrinking deselects the farthest selected node. There are two modes that differ by how the closest/farthest nodes are chosen:

• Spatial selection (mousewheel, PageUp / PageDown): distances to nodes are measured directly, regardless of which subpath a node belongs to.

• Linear selection (Ctrl+mousewheel, Ctrl+PageUp/Ctrl+PageDown): node distances are measured along the path, and only the nodes belonging to the same subpath as the hovered node are considered (i.e. other subpaths are never selected).

13. This technique is convenient for quickly selecting an area in a complex path starting from a center - for example, for node sculpting.
14. If any of the nodes in the currently selected path is mouseovered, then horizontal/vertical flipping ('H' and 'V' keys), stepwise rotation ('[' and ']' keys) and scaling ('<' and '>' keys) now all use this specific node as center/axis. If there is no mouseovered node, the center of the bounding box is used instead (as is currently the case unconditionally). Nodes that are covered by one of their handles are also detected as mouseovered.
15. Two entry fields are available on the Tool Controls bar which allow precise editing of the coordinates of selected nodes.
16. The message, "To join, you must have two endnodes selected" warns that the command only works on endnodes.  To see if a line segment ends in an endnode, drag the middle of the line.  If a closed loop forms, with two paths between two nodes, then the nodes are not endnodes.  To convert a node into an endnode, select the line connected to the node by clicking once on the line, click a second time to select one of the overlapping line segments, and click on the split path tool to remove one of the line segments.
    

---- Version originale du manuel DocBook, pour compléter ----

2. Sélection de noeud

---- À traduire (version originale : 1.11) ----

Tweak Tool

The Tweak Tool is an exciting way to edit drawings which largely blurs the distinction between vector and raster editing. Instead of meticulously selecting some objects and then performing an action on the selection, you can select all objects (or all objects you are interested in) and apply the Tweak Tool's brush to smoothly and naturally change the shape or style of only those objects (or parts thereof) that the brush touches.

The area of the tool's action - its brush - is marked by an orange-colored circular outline that moves with your mouse cursor. However, that area actually has no sharp boundaries; the power of the tool's action falls off gradually, following a smooth bell-shaped profile. This makes the tool act softly and smoothly.

The tool will work on any number of selected objects; for example, you can select all Ctrl + A and "smear" your entire drawing by Push mode or paint it by Color Paint mode. You can also apply it to groups of objects; it will go into groups and act on individual objects inside groups. If you're trying to use it without anything selected, it will remind you by a statusbar message to select some objects.

How to Use

Width

The width of the tool's brush, in the range from 1 to 100, can be changed by the Width control in the tool's controls bar above the canvas. You can also change width by Left and Right arrow keys (same as in the Calligraphy Tool) at any time (including during action) as well as Home and End. Also, as in Calligraphy Tool, the visible width of the brush is independent of zoom; simply zooming in or out is often easier than adjusting the width if you want to cover a smaller or larger area of the drawing.

Force

The next control is Force which adjusts the power of the action, also in the range from 1 to 100. You can also change width by Up and Down arrow keys at any time (including during action).

If you have a pressure-sensitive tablet and your "Use pressure" button on the right-hand end of the controls bar is on, then the force will also depend on how hard you actually press your pen into your tablet, changing in the range from zero to whatever you set in the Force control. If all you have is a mouse, then the force will be constant but still settable by the Force control.

Path editing modes

The Tweak tool has a number of modes, selectable by toggle buttons in the tool's Controls bar and by keyboard shortcuts. Some of these modes change the shapes of paths while others affect the colors of objects. All these modes share the Width and Force controls but otherwise are quite different. Let's look at the path editing modes first.

Unlike the Node tool, to edit paths with the Tweak tool you don't need to worry about where the nodes of a path are and how to manipulate them. You just apply the tool's brush to any point, and the selected paths at that point will reshape smoothly and naturally - as if made of soft jelly - regardless of where its nodes lie. If applied to a shape or text object, the tool converts them to paths automatically.

While not very useful for technical drawings, tweaking paths will be indispensable for artistic uses of Inkscape - cartoons, drawings, sketches, anime, etc. This new functionality is somewhat similar to the tools such as "Pucker" and "Bloat" in the latest versions of Adobe Illustrator.

There are currently six path editing modes in the Tweak Tool: Push, Shrink, Grow, Attract, Repel, and Roughen.

Push

This default mode of the tool, Push, Shift + P simply displaces the part of the path under the cursor in the direction of the drag. The path behaves like soft jelly, bending and bulging smoothly and naturally. It's an easy way to produce various irregular, lifelike, handmade-looking shapes starting from something as simple as an ellipse or a calligraphic stroke. For parallel-stroke hatching (engraving) done in the Calligraphy tool, pushing is an easy way to bend, pinch, or curve the entire hatching uniformly.

Shrink and Grow

The Shrink ( Shift + S ) and Grow ( Shift  + G ) are two opposite modes that move each point of a path in a direction perpendicular to the path's surface at the point, either inwards (Shrink) or outwards (Grow). This is similar to the Inset and Outset commands, except that the Tweak Tool can act on a part of a path instead of the whole path.

For example, the visible lightness/darkness of an engraving hatching may not exactly correspond to your artistic intention. Also, the ends of Calligraphy pen strokes are often far from ideal - they may be too blunt or have unsightly bends or blobs. This is where the Tweak Tool may help. Select all the strokes in a hatching pattern and apply a light Shrink action where you want the lines to become thinner (and the hatching to become lighter), up until total disappearance. If you press hard, shrinking works as an eraser, so you can easily clean the strokes' ends to make them thin, sharp, and uniform. Conversely, applying Grow makes strokes wider (i.e. the hatching becomes darker).

Of course, shrinking and growing are useful not only for calligraphic strokes. Same as with Push, with Shrink and Grow you can sculpt any path, spawning smooth treacle-like appendages with Grow and carving holes with Shrink. Unlike the "node sculpting" mode in the Node tool, however, this does not require adding new nodes to the shape.

Attract and Repel

The Attract ( Shift+ A )and Repel ( Shift + E  ) modes work by moving each affected point on a path towards (Attract) or from (Repel) the cursor point. In some cases this may look similar to Shrink and Grow, but the difference is that shrinking/growing moves paths perpendicularly to the path in each point, whereas attracting/repelling moves them to or from the cursor regardless of the path shape. These modes are similar to the Pinch effect in AI; you can use them for various central-symmetric distortions in parts of your paths.

Roughen

The Roughen (Shift +R ) mode does exactly this: roughens the edge of the path without changing its overall shape. Slight roughening simply makes the edge crooked and uneven; strong roughening tears and explodes the edge into random blobs and splotches. Note that this operation, especially with high Fidelity, adds a lot of nodes which increases the size of your SVG document and may slow down Inkscape considerably. In particular, pushing, shrinking, or growing of a roughened path becomes much slower and more difficult, so it's recommended to finalise the overall shape of a path first and roughen it, if necessary, only as the final step.

Fidelity

Any tweaking of a path slightly distorts the entire path, including even those parts that you didn't touch. These distortions are similar to those that a Simplify command produces. The Fidelity value (also in the range from 1 to 100, default is 50) allows you to control the amount of these distortions. With a higher fidelity, the distortions are less noticeable, but the path may end up having a lot of nodes which inflates up the SVG size and slows down Inkscape.

The best value of Fidelity depends on the nature of your artwork. If you're sculpting an amorphous blob, you can do with low fidelity of about 20. If, however, you are pushing or inflating a text string (as a single path) and want the letters outside the distorted area to remain crisp and clean, you will need to raise fidelity to 80 or more.

Color editing modes

 The Color Paint ( Shift + C ) and Color Jitter ( Shift  + J ) modes, unlike the path editing modes, change the colors of objects instead of their shapes. Yet they share enough common features with the path editing modes to be part of the same tool: These modes also use a circular soft-edged brush controlled by the Width and Force parameters on the Controls bar and affected by the pen pressure (if you have a pressure-sensitive tablet).

• Color Paint applies the style of the tool to the selected objects under the brush. The style of the tool is visible in the style swatch at the rightmost end of the tool's control bar; it can be changed by clicking on the color palette or by any other style assignment command, such as Fill and Stroke dialog. (Note: unlike all other tools, in Tweak tool in Color Paint mode you cannot assign style directly to selected objects; any style-setting command changes the tool's style instead.)

The fill from the tool's style applies to the fills of the painted objects, and the stroke applies to the strokes. If the tool's style has no fill or no stroke, it won't affect fills or strokes, correspondingly. For example, if you want to color the fills of objects blue but leave their strokes untouched, assign blue fill to the tool's style (just click blue on the palette) but set its stroke to None (middle-click the Stroke swatch in the statusbar). Similarly, master opacity in the tool's style affects master opacities of the touched objects (if the O channel is on, see below).

This mode allows you to literally paint over objects, shifting their colors towards the target style of the tool. For example, if you paint with yellow fill over a blue-filled object, the object will become greenish blue, then green, then yellowish green, and end up being exactly the yellow color you're painting with. This speed of this gradual transition depends on both Force parameter and pen pressure; also, objects touched by the periphery of the brush are less affected than those hit by the brush centre. Overall, using this tool is very similar to a soft brush in a raster editor such as Gimp or Photoshop.

• Color Jitter mode does not apply any color, but instead jitters (randomises) the colors of the objects it touches. The force of the action determines how strong is the randomisation, i.e. how far the colors deviate from the original values. This mode does not use the tool's style.

Both modes work on flat fills and gradients; for gradients, the tool takes into account not only the position of the entire object with gradient, but also the position of each gradient stop relative to the brush. This means that, for example, you can change the blue color only in an object filled with blue-red gradient simply by painting over its blue end with a brush small enough to not touch the red. (Note that color tweaking does not create gradients on objects that used flat color before, but only adjusts existing gradients in the drawing.)

Channels

Color Paint and Color Jitter honor the Channels control. This control comprises the four buttons: H, S, L, and O, which allow you to turn on and off the tool's action on the object's hue, saturation, lightness, and opacity, correspondingly. For example, if you want to raise the saturation of some part of your drawing without changing the hue, select some maximum-saturation color (e.g. pure red) and turn off all Channels buttons except S. Similarly, you can replace the hues without affecting saturation or lightness (only H pressed), or lighten/darken all colors without changing their hues and saturation (only L pressed). Pressing O allows you to apply the master opacity from the tool's style to the master opacity of objects (but not fill or stroke opacity).

Usage notes

Color painting with Tweak tool is similar, but not exactly analogous to bitmap painting. Even though the tool itself works as a soft brush, it still applies its color to vector objects, which behave as vector objects usually do. For example, if you want to change the tint of the face in your drawing, and if a hand in the drawing is part of the same object as the face, that hand will change its tint too even if it's located far from the point you are painting. (We foresee a "fracture" command in one of the next versions of Inkscape which will help you turn a monolithic object into a mosaic of small fragments that will be then easy to paint with Tweak tool.) Still, even with this limitation, color painting is a novel way of dealing with vector drawings which allows you to quickly and intuitively make adjustments which would be awkward and slow with traditional approach.

Drawings containing patterns or scatterings of small independent objects are best suited for color painting with Tweak tool. Examples include:

• freehand drawings with Calligraphy pen, consisting of many separate strokes;

• gradient meshes imported from Adobe Illustrator files (Inkscape renders these meshes as lattices of small polygons; while there's no direct support for gradient meshes in Inkscape yet, color painting on such lattices is almost as good);

• text converted to paths and with Break Apart command applied so that each letter is a separate path;

• patterns made with the Tile Clones command; note that you need to unset the fill and/or stroke on the original object and use the Color tab to assign some initial color to the clones - this will make them paintable with the Tweak tool without unlinking.

Moreover, color tweaking can be useful for compositions with a few objects or even for single objects. Unlike all other color selection methods, painting with the Tweak tool implements the color mixing metaphor which is much more familiar to traditional artists than RGB sliders or even the color wheel. For example, start with a rectangle of pure blue color; then, pick different colors by Color Paint and apply light touches with minimum Force and minimum pen pressure: add a little green, a little brown, a little yellow, etc. until you have the exact hue you need. Similarly, you can whiten or blacken any hue by admixing white or black.

You can also use color tweaking to add a tint, darken/lighten, saturate/desaturate, or color jitter your entire drawing. Just select all in all layers, zoom out, choose a large brush width so it covers all of the drawing, and apply a little color tweaking (with minimum Force) that will therefore affect all visible objects.

Hotkeys

• W, Shift + F2: switch to the Tweak Tool

• Shift +P: switch to the Push mode

• Shift+S: switch to the Shrink mode

• Shift+G: switch to the Grow mode

• Shift+A: switch to the Attract mode

• Shift+E: switch to the Repel mode

• Shift+R: switch to the Roughen mode

• Shift+C: switch to the Color Paint mode

• Shift+J: switch to the Color Jitter mode

• Left, Right, Home, End: change width

• Up, Down: change force

• mouse drag: act on selected path in the current mode

• Ctrl+mouse drag: temporarily switch to Shrink (while Ctrl is down)

• Shift+Ctrl+mouse drag: temporarily switch to Grow (while Shift+Ctrl is down)

L'outil Zoom

L'outil Zoom est d'une grande aide lors de la navigation sur le canevas. Il est possible d'y accéder à l'aide de différents moyens complémentaires, ce qui le rend particulièrement pratique. Chaque action de zoom est enregistrée dans un historique spécial pour faciliter les manipulations répétitives. Les opérations de zoom utilisant la souris s'appuient sur la position du curseur.

Comment l'utiliser

Utilisez cet outil en :

• cliquant sur son icône dans la barre d'outils :  ;
• appuyant sur la touche F3 ;
• combinant les touches Ctrl+Alt et la molette de la souris ;
• combinant la touche Maj et le bouton central de la souris.

Zoomer

Zoomer consise à définir le agrandir la vue de façon à faciliter le travail de précision. Vous pouvez également utiliser la touche +.

Dézoomer

Dézoomer consiste à élargir la vue du dessin ou de la zone. Fonctionne également avec la touche  -.

Zoomer à 1:1 

Affiche le dessin à sa taille réelle, pixel pour pixel. Si vous dessinez, par exemple, une bannière de 468 pixels de large, elle sera affichée en 468 pixels d'écran. Si la fenêtre d'Inkscape est plus petite, le dessin sera en partie masqué.

Zoomer à 1:2 

Affiche le dessin à la moitié de sa taille réelle. Notre bannière de 468 pixels mesurera alors sur l'écran 234 pixels.

Zoomer à 2:1 

Affiche le dessin au double de sa taille réelle. Notre bannière de 468 pixels mesurera cette fois ci 936 pixels sur l'écran. Et bien sûr, plus vous zoomez, plus vous risquez de faire passer une partie du dessin en dehors de la fenêtre.

Ajuster la sélection à la fenêtre

La zone sélectionnée s'adapte exactement à la taille de la fenêtre.

Ajuster le dessin à la fenêtre

Le dessin est affiché de façon à s'adapter à la taille de la fenêtre.

Ajuster la page à la fenêtre

Niveau de zoom idéal pour afficher l'ensemble de la page et travailler sur la mise en page. La page entière s'ajuste à la fenêtre, en fonction de son orientation. Fonctionne également avec la touche 5.

Ajuster la largeur de page à la fenêtre

Même chose qu'avec le zoom précédent, sauf que la page n'est pas ajustée en fonction de sa hauteur, mais de sa largeur. Plus adapté pour un travail sur une disposition en paysage. Même action avec la touche 6.

Zoom précédent

Retourne au niveau de zoom précédent, tel qu'enregistré dans l'historique des zooms. Si vous avez plusieurs documents ouverts, Inkscape conserve un historique séparé pour chacun d'eux. La touche ` offre la même possibilité. Vous pouvez l'utiliser plusieurs fois de suite pour revenir plus loin dans l'historique des zooms.

Zoom suivant

Répète le zoom suivant dans l'historique des zooms. N'est utilisable que si vous êtes revenus en arrière dans l'historique. Maj + ` produit le même effet.

Raccourcis

Astuces

1. Par défaut, la molette de la souris déplace le canevas verticalement et, en conjonction avec la touche Ctrl, zoome et dézoome. Vous pouvez modifier ce comportement dans les préférences d'Inkscape en cochant la case La molette de la souris zoome par défaut. L'action par défaut et avec la touche Ctrl sont alors inversés, comme avec les logiciels AutoCAD et CorelDraw.
2. Vous pouvez alors utiliser la combinaison Maj + glisser avec le bouton central dans n'importe quel outil pour zoomer. Le fonctionnement est le même qu'avec un cliquer-déplacer avec l'outil Zoom, mais en plus rapide car il n'est pas nécessaire de changer d'outil. Avec le cliquer-glisser du bouton central (déplacement), le clic central (zoom) et Maj + clic central (dézoom), vous avez tout ce qu'il faut pour naviguer quel que soit l'outil ou le contexte.
   
3. Avec l'outil Zoom, le bouton droit effectue toujours un dézoom et n'ouvre pas le menu contextuel.

#### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.10) ----

Rectangle Tool

With the Rectangle Tool, one can draw rectangles and squares in the document.

Rectangles have two resize handles in the opposite corners (in addition to the rounding handles in the third corner). Dragging the resize handles with Ctrl snaps the rectangle so that either its width, height, or proportion is preserved. Shift Click on a rounding handle removes rounding; Ctrl Click makes rounding radii equal.

How to Use

 

Hotkeys

Ctrl constraints rectangle sides so that they have the same value, creating a square.

Shift Draws the shape from its center and not from the upper left corner.

 ---- Version originale du manuel DocBook, pour compléter ----

Contenu ancien manuel : mettre à jour et vérifier avec en inkscape.

2.5      Rectangle
                                                     icône de l’outil Rectangle
2.5.1     Apercu
L’outil Rectangle permet de dessiner des rectangles et des carrés dans l’image en cours.
Les rectangles possédent des poignées dans les coins opposés (en plus des poignées d’arrondi dans un troisième angle). Glisser
les poignées en maintenant la touche Ctrl accroche le rectangle de sorte que sa largeur, taille, ou proportion soit préservée.
Shift-clic sur une poignée d’arrondi enlève l’arrondissage ; Ctrl-clic rend les rayons d’arrond égaux.
2.5.2     Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide de la Boite Outils : [../images/icons/draw_rect.png not found]
• A l’aide du raccourci clavier : F4
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
   1. Activez l’outil en utilisant une des méthode d’activation;
   2. Cliquez avec le bouton droit de la souris et conservez le bouton enfoncée Glissez la souris;
   3. Appuyez éventuellement sur la touche contrôle pour contraindre la forme au carré en essayant de glisser votre souris dans
       le sens de la diagonale de votre futur carré
   4. Relâchez la souris lorsque la forme vous convient.
2.5.3     Modificateurs
Carré Ctrl permet de contraindre la longueur des côtés du rectangle de manière à ce qu’ils aient la même valeur, produisant
       ainsi un carré
Centrage MajPermet de dessiner la forme à partir de son point central en faisant en sorte que celui-ci reste fixe.
Les combinaisons peuvent être cumulés.

Outil boîte 3D

Inkscape est un outil de dessin en deux dimensions. Il est toutefois très souvent utilisé pour créer des objets ou des dessins qui paraissent en trois dimensions. L'outil boîte 3D vous permet de réaliser ce type de dessins en automatisant l'opération la plus courante : dessiner une boîte dans une perspective 3D donnée. L'outil s'assure automatiquement que toutes les faces de la boîte suivent les lignes de perspective correspondantes.

Notions élémentaires

Pour représenter un objet en 3D (il s'agit ici de 3D émulée, et donc plutôt de 2D et demi), l'outil boîte 3D manipule des axes (XYZ), des plans (XY, XZ et YZ), des lignes parallèles (PL), des lignes de convergence et des points de fuite (VP).

Chaque dimension peut reposer sur une ligne parallèle ou sur un ligne de convergence. Ces lignes sont dessinées dans des couleurs différentes, ce qui permet à l'utilisateur de les distinguer les unes des autres :

• les lignes rouges représentent la direction X (largeur) ;
• les lignes bleue représentent la direction Y (hauteur) ;
• les lignes jaunes représentent la direction Z (profondeur).

Lorsque les lignes convergent, elle possèdent un point de fuite — le point où elles se croisent. Voici un exemple pour illustrer ces notions :

X représente le point de fuite pour le plan X.

Z représente le point de fuite pour le plan Z.

Y représente les lignes parallèles pour le plan Y.

Voici la conséquence d'un rapprochement des bordure des plans X et Z vers les points de fuite :

Les plans X et Z ont pratiquement convergé, mais Y est à peu près identique.

Par défaut, Inkscape fait converger les lignes X et Z car c'est la représentation habituelle d'une perspective.

Dessiner une boîte 3D

Appuyer sur X ouMaj+F4 pour activer l'outil boîte 3D. Commencez par étirer le curseur sur le canevas. Maj+glisser sans relâcher le bouton de la souris, extrude la boîte dans la direction Z.

Pour dessiner une autre boîte 3D avec le même point de fuite, garder la première boîte sélectionnée et  dessinez une nouvelle boîte :

 

Éditer une boîte 3D

Ajuster une des trois dimensions avec les diamants carrés. Les quatres diamants en forme de losange placées sur l'avant de la face X/Y de l'objet permettent son redimensionnement. Les quatres diamants en forme de losange placées à l'arrière peuvent être utilisées pour étirer ou contracter la boîte dans la profondeur. Avec Maj, les fonctions des diamants sont inversées. Avec Ctrl, les diamants de redimensionnement de côté s'accrochent aux axes de coordonnées ou aux diagonales.

Déplacer une boîte 3D

Il est possible de déplacer la boîte 3D en perspective en étirant son centre, marqué par le caractère « X ». Le mouvement par défaut s'effectue dans le plan XY ; la touche Ctrl contraint le mouvement aux directions des axes ou des diagonales ; Maj permet un déplacement parallèle à l'axe Z.

 

Manipuler les points de fuite

L'ajustement des points de fuite s'effectue en les étirants sur le canevas, ou en permuttant leur état ; toutes les boîtes partageant cette perspective sont affectées par le mouvement du point de fuite associé.

Lorsque plusieurs boîtes sont sélectionnées, tous les points de fuite associés à leurs perspectives sont affichés sur le canevas. Si les points de fuite de plusieurs perspectives coïncident, ils sont combinés en une poignée unique. Bouger cette poignée déplace tous les points de fuite en même temps et transforme les boîtes associées en conséquence. Noter que des boîtes non sélectionnées peuvent aussi être retaillées si leurs perspectives partagent le même point de fuite. L'action sur Maj pendant le déplacement de la poignée peut être utilisée pour ne transformer que les boîtes sélectionnées, en séparant leurs perspectives des boîtes non sélectionnées. Par ailleurs, lorsqu'un point de fuite en cours d'étirement passe suffisamment près d'un autre, les deux points de fuite s'accrochent entre eux et sont réunis en une seule poignée.

 

Tourner les lignes de perspective

Les différents types de parenthèses, à savoir [ ], ( ) et { }, peuvent être utilisés pour pivoter les lignes de perspectives infinies (les parallèles par exemple) respectivement dans les directions X, Y et Z. Les parenthèses fermantes font effet dans le sens horaire et les parenthèses ouvrantes dans le sens anti-horaire. L'angle de rotation est défini dans les préférences. Alt limite la rotation à un pixel d'écran.

Modifier le mode des lignes de perspective

Lorsque l'outil boîte 3D est actif, Maj+X, Maj+Y et Maj+Z basculent les lignes de perspective de la direction correspondante entre le mode « convergence » et le mode « parallèle ».

Astuces

Détails sur l'outil boîte 3D

En SVG, la boîte 3D représente un groupe (svg:g) possédant un attribut d'extension spécial (dans l'espace de nommage d'Inkscape) ; ce groupe contient les six chemins quadrilatéraux représentant les côtés de la boîte. Seul l'outil boîte 3D traite cet objet comme un boîte ; pour tous les autres outils il ne s'agit que d'un groupe, et il est possible d'en sélectionner un chemin par Ctrl+clic, d'y appliquer un style, de l'effacer, etc. Il est bien sûr possible de modifier toute la boîte ou une de ses faces avec l'outil sélection ou l'outil éditeur de nœuds.

 

#### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.9) ----

Ellipse

With the Ellipse tool, the Inkscape artist can draw an ellipse, circle, or arc. As a Live Shape, the object created with the Ellipse tool can be converted from an ellipse to an arc, and can be transformed into any elliptical shape.

How to Use

When the ellipse is first drawn with the Ellipse tool, there are three edit handles, top, left and right.

The top and left square handles control the horizontal and vertical dimensions of the shape.

Tips

1. Hold Ctrl while dragging the arc control to enable snapping at angles as specified in the Inkscape Preferences window.
2. Hold Shift while drawing to draw the shape with its centre at the cursor's point of origin in order to keep position static during the drawing.
3. Hold Ctrl while drawing to keep the bound of the ellipse always touching the cursor - otherwise the cursor indicates the intersection of the x and y bound coordinates.

---- Version originale du manuel DocBook, pour compléter ----

2.6      Ellipse
                                                        icône de l’outil Ellipse
2.6.1     Apercu
L’outil Ellipse permet de dessiner des ellipses et des cercles et des arcs dans l’image en cours. En tant que forme vive, ces
propriétés peuvent être rééditées autant de fois que nécessaire.
Quand l’ellipse est d’abord dessinée avec l’outil, il y a trois poignées, au-dessus, à gauche et à droite. La supérieure et la gauche
contrôlent les dimensions horizontales et verticales de la forme. La poignée droite édite l’arc de la forme. Traîner la poignée
droite avec l’outil d’ellipse dans l’une ou l’autre direction, horizontal ou vertical, commencera un arc. Quand l’outil est déplacé
à l’intérieur des limites de la forme (l’ellipse entière) l’arc sera ouvert. Quand l’outil traîne l’arc et est déplacé en dehors des
limites de la forme, l’arc sera fermé. Tenir Ctrl tout en glissant l’arc permet se s’accrocher aux angles comme défini dans la
fenêtre de préférences d’Inkscape.
                                                                FIXME
                                                                                                      Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                               20 / 178
2.6.2     Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide de la Boite Outils : [../images/sshot.fr/ellipse_options.png not found]
• A l’aide du raccourci clavier : F5, E
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
    1. Activez l’outil en utilisant une des méthode d’activation;
    2. Cliquez avec le bouton droit de la souris et conservez le bouton enfoncée
    3. Glissez la souris;
    4. Appuyez éventuellement sur la touche contrôle pour contraindre la forme au cercle en essayant de glisser votre souris en
       tentant de respecter un angle de 45;
    5. Relâchez la souris lorsque la forme vous convient.
2.6.3     Modificateurs
• Ctrl : Permet de contraindre les rayons de l’ellipse de manière à ce qu’ils aient la même valeur, produisant ainsi un cercle.
• Maj : Permet de dessiner la forme à partir de son point central en faisant en sorte que celui-ci reste fixe. Cela s’avère
   extrêmement pratique pour l’alignement d’objets. Les deux combinaisons peuvent être cumulés.
2.6.4     Options
                                                                  FIXME
2.6.5     Dessiner des arcs
Pour dessiner des arcs deux solutions peuvent être citées. Dans le premier cas, l’arc est ouvert, il faut glisser le point de contrôle
d’arc vers l’intérier de l’ellipse. dans l’autre cas, l’arc est fermé : il faut alors glisser le même point de contrôle à l’extérieur de
la forme.
                                                                                    Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                            21 / 178
                                                              FIXME
2.6.6  Infos additionnelles
En double-cliquant sur l’outil, la boite des préférences correspondant est ouverte.

#### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.12) ----

 

Star Tool

Stars and polygons are special shapes, difficult to draw by hand while maintaining a regular shape. The Star Tool enables stars and regular polygons to be drawn easily in the document. This tool is very convenient even though it may be less often used than the Rectangle Tool and Ellipse Tool.

Inkscape stars are Live Shapes, and can thus be infinitely modified after creation, with handles or tool control parameters.  By modifying some of the following parameters, this tool can be used to draw triangles and other regular polygons with any number of sides. The included deformation methods allow for some amazing shapes, all while keeping the powerful aspects of easy editability of an SVG Primitive.

How to Use

To switch to the Star Tool, you can either

• click the Toolbox icon

• or press * ( Shift+8 )

Options

The tool options can be accessed in the Tool Controls bar

Drawing a Regular Polygon or Star

The left icons allow respectively to use the Regular Polygon Mode or the Star Mode .

The next polygon/star will be created in the Selected Mode.  An object's mode and shape will be changed if it is selected while one of these icon is clicked.

In Regular Polygon Mode, the shape has no spokes. Only one handle is available, allowing modification of the size and orientation of the polygon.

In Star Mode, spokes start from regular polygon corners. There are two handles - the red handle is the same as for polygons, allowing modification of size and orientation of the object; the white handle at an interior spoke angle allows simultaneous modification of all the spokes' shapes and sizes.

Corners

You can define the number of corners and spokes of the shape by adjusting the corners parameter - it can either be specified before drawing a polygon or dynamically modified after selecting an existing polygon. Corner counts are limited from 3 to 1024.

Spoke Ratio

Only accessible in Star Mode, it allows you to define the ratio of spoke length between the star core and its spoke tips. This parameter range is from 0.0 to 1.0.

Rounded

This setting allows you to round the corners of the shape in both Polygon Mode and Star Modes of this tool. The range value is from -10.0 to 10.0.  Press Shift and drag either handle to modify the rounding of the shape on-canvas.

Note that dragging each handle gives different results because the degree of rounding is proportional to the angle of displacement from the center of the shape - thus a drag of the middle handle will create a greater degree of rounding than a same-length drag of the outer handle.

The following image shows some rounding examples, with regular polygons on the first line and stars at the second. There are infinitely more possibilities than shown here. 

There is a Spirograph Tool ( Effects > Render > Spirograph ) which can produce similar effects and much more.

Randomised

The Randomised option of Star Tool displaces the inner and outer points of the spokes to random coordinates around the center of the star. The range value runs from -10.0 to 10.0. Near 0.0, the randomness of the displacement ratio low, and it increases as the parameter approaches -10.0 or 10.0.

You can also change the power of the randomised effect on-screen by pressing Alt and dragging the handle.

Default

Reset shape parameters to defaults.

Additional information

Polygons are always drawn with their geometric centers at the cursor origin - this cannot be changed

Ctrl - Constrain the star shape to follow some angles. The cursor move allow to modify angle by regular increment. The increment value can be defined in the general preferences window: File > Inkscape Preferences... > Steps tab.

 

 ---- Version originale du manuel DocBook, pour compléter ----

Ancien contenu : à vérifier et compléter.

 

2.7      Etoile
                                                         Icône de l’outil Etoile
2.7.1     Apercu
L’outil Etoile permet de dessiner des étoiles dans l’image en cours. Comme les spirales, les étoiles sont des formes très difficiles
à dessiner à main levée ou même avec la plume tant leur régularité est difficile à reproduire. Cela fait de cet outil un élément
très pratique même s’il est souvent moins utilisé que le rectangle ou l’ellipse. En modifiant certains paramètres listés ci-dessous,
cet outil peut aussi servir à dessiner des triangles et autres formes régulières quelques soit le nombre de côté qu’ils contiennent.
On peut donc le considérer utile pour toute création de polygone. De plus, certains algorithmes de déformations permettent
d’enrichir la forme des branches de façon extrêmement surprenante.
En tant que forme vive, l’aspect de l’étoile peut encore subir des modifications après sa création, à l’aide des poignées ou des
paramètres de la barre d’option.
2.7.2     Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide de la Boite Outils : [../images/icons/draw_star.png not found]
• A l’aide du raccourci clavier :*.
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
    1. Activez l’outil en utilisant une des méthode d’activation;
    2. Cliquez avec le bouton droit de la souris et conservez le bouton enfoncé;
    3. Glissez la souris;
    4. Appuyez éventuellement sur la touche Ctrl pour contraindre l’orientation à respecter un angle précis;
    5. Relâchez la souris lorsque la forme vous convient; deux points de contrôle apparaissent qui vont vous permettre de modifier
       la taille du coeur de l’étoile (la base des branches), et l’orientation des branches.
2.7.3     Modificateurs
Ctrl Contraint le dessin de l’étoile à respecter un angle. Le déplacement de la souris permet de modifier cet angle par incrément
       régulier. La valeur de cet incrément peu être définie dans la fenêtre Fichier/Preferences Inkscape, onglet Etapes.
                                                                                                  Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                           23 / 178
2.7.4     Options
Les options de l’outil sont accessibles dans la barre options d’outils. [../images/sshot.fr/star_options.png not found]
Branches Permet de définir la quantité de branches que contiendra la forme. Ce paramètre peut être modifié a posteriori à l’aide
       du même champ en ressélectionnant l’outil ou à l’aide du menu contextuel de l’étoile Etoile/Attributs d’étoile.
Polygone Permet de faire en sorte que la forme dessinée ne soit pas constituée de branches, mais de simples segments rejoignant
       les coins équidistants appliqués conformément au nombre saisi dans le champ précédent.
Proportion Permet de définir la dimension du centre de l’étoile en rapport à la dimension finale de l’étoile dessinée. Ce
       paramètre accepte un réglage chiffré compris entre 0 et 1.[screenshots de divers réglages]
Arrondi Ce réglage autorise la déformation des branches et côtés de l’objet dessiné selon des courbes plus ou moins accentuées.
       A noter, les valeurs acceptées vont de -100 à 100.
Défaut Repositionne les réglages par défaut tels que définis par l’application.
Hasard La commande de Randomization pour l’outil Etoile vous laisse placer la quantité de déplacement aléatoire des branches.
       (alternativement accessible par l’intermédiaire d’Alt+dragging une poignée de tenir le premier rôle sur la toile.) Une petite
       randomization rend l’étoile moins réguliere, souvent drôle ; une randomization forte est une manière passionnante d’obtenir
       une variété de formes souvent imprévisibles.
2.7.5     Infos additionnelles
L’étoile est toujours dessinée à partir de son centre géométrique qui reste le point immobile lors de la création de la forme.
Le nombre de branches maximal peut s’élever à 1024.

L'outil Spirale

L’outil Spirale permet de dessiner des spirales dans l’image en cours. Les spirales, comme les étoiles, sont des formes très difficiles à dessiner à main levée ou avec la plume calligraphique tant leur régularité est difficile à reproduire. Cela fait de cet outil un élément très pratique même s’il est moins utilisé que le rectangle ou l’ellipse. Les spirales dessinées par Inkscape sont considérées comme des formes vives, c’est-à-dire que ces propriétés peuvent être modifiées après sa création.

Utilisation

Pour activer l'outil Spirale, cliquez sur son icône dans la boîte d'outils ou utilisez la touche I ou F9. Pour l'utiliser, cliquez-glissez sur le canevas à l'emplacement ou vous désirez tracer la spirale.

La spirale ainsi dessinée possède deux poignées, une à chaque extrémité du chemin de la forme. Cliquez-glissez sur la poignée intérieure pour modifier le rayon intérieur de l'arc, et sur la poignée extérieure pour changer le nombre de tours de la spirale en enroulant ou déroulant le chemin.

Quatre options, disponibles dans la barre de contrôle de l'outil, peuvent être utilisées pour de plus amples manipulations sur la spirale :

Tours ajuste le nombre de rotation de la spirale autour de son centre. Dans la mesure ou cette option ne modifie pas les dimentions de la spirale, augmenter le nombre de tours revient également à diminuer l'espacement entre deux chemins successifs.

Divergence resserre la spirale vers son centre ou vers l'extérieur. Lorsque ce paramètre est supérieur à 1, il rend la partie extérieure de la spirale plus lâche et écarte les chemins d'autant plus qu'ils sont éloignés du centre. L'effet est inversé pour des valeurs inférieures à 1, et nul à 1. Cas spécial, mais peu utile, 0 trace un cercle.

Rayon intérieur définit la fraction de l'espace occupée par la distance entre centre de la spirale et son chemin intérieur par rapport au rayon total de la spirale. Ce paramètre peut être également modifié en déplaçant la poignée intérieure de l'objet et, étant relatif à sa taille, il varie automatiquement lorsque la poignée extérieure de la spirale est déplacée.

L'icône en forme de balai repositionne les réglages avec les valeurs par défaut.

Raccourcis

• Ctrl + glisser contraint l'angle de rotation à des incréments de 15 degrés.

Poignée exterieure

• Maj + glisser fait tourner ou redimensionne la spirale.
• Alt + glisser enroule ou déroule avec un rayon fixe.

Poignée intérieure

• Alt + glisser ajuste la divergence verticalement.
• Alt + clic réinitialise la divergence.
• Maj + clic déplace la poignée intérieure vers le centre.

#### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.9) ----

Pencil Tool

Choose the Pencil Tool, then click and drag the mouse to draw the line. By default it has no fill, but this can be set by any means (swatch or Fill and Stroke dialog). The line can also be set with stroke properties and colors in the Fill and Stroke dialog.

It is possible to close the line drawn while returning towards the initial point. When the mouse is close to this point, the point changes color to red to specify that a release of the mouse at this moment closes the shape.

Tips

These tools can create single dots by Ctrl + click on the canvas. This creates a small circle filled with the current stroke color. The radius can be set in the Preferences of the respective tools (it is specified as a multiple of the current stroke width). Shift + Ctrl + click creates a dot twice the specified size, and Alt + Ctrl + click varies the size of the created dots randomly.

 

---- Version originale du manuel DocBook, pour compléter ---- 

Ancien contenu. A mttre à jour. A verifier avec en manuel.

2.9      Main Levée : Le crayon d’Inkscape
                                                       icône de l’outil Main levée
2.9.1     Apercu
L’outil Main levée                 permet de dessiner des traits et des lignes directement dans l’image en cours. Ces lignes suiv-
ent exactement les déplacements de la souris de manière à ressembler le plus possible au crayon physique. Inkscape place
automatiquement des points au emplacements stratégiques du trait, lesquels peuvent ensuite être édités individuellement.
2.9.2     Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide de la Boite Outils : [../images/icons/draw_pen.png not found]
• A l’aide du raccourci clavier :B, F6
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
    1. Activez l’outil en utilisant une des méthode d’activation;
    2. Cliquez avec le bouton droit de la souris et conservez le bouton enfoncée
    3. Glissez la souris;
    4. Relâchez la souris lorsque la ligne vous convient.
2.9.3     Options
En dessinant, il est possible de déplacer le dernier noeud créé avec les flèches du clavier de la même façon qu’avec l’outil Noeud.
lorsque le chemin n’est pas finalisé, l’utilisation de Shift-L permet de transformer le segment en cours en ligne droite alors que
Shift-U le transforme en courbe.
2.9.4     Infos additionnelles
Une ligne est dessinée par défaut sans aucun remplissage, mais celui-ci peut-être ajouté à l’aide de la fenêtre Propriétés de
remplissage, et respecte les règles de remplissage appliqués aux chemins telles que définies dans les recommandations du W3C.
Le trait en lui-même est donc considéré comme un contour et doit être paramètré comme tel.
Il est possible de fermer la ligne dessiné en revenant vers le point initial. Lorsque la souris est proche de ce point, celui-ci se
colore en rouge pour spécifier que le lâcher de souris à cet instant entraîne la fermeture de la forme. Dans ce cas, le remplissage
ne s’effectuera plus qu’à l’intérieur strict de la ligne.
Le dessin de la ligne généré par Inkscape est un composé de segments identifiable par un nombre important de noeuds qui peuvent
servir à la modification ultérieure de la forme à l’aide de l’outil Sélection de noeud             .

Outil de Bézier

Orthographe et grammaire à vérifier. Une fois fait, merci de supprimer cette ligne et écrire ce qu'il reste à faire ou écrire que c'est prêt :) - Elisa.

Les courbes de Bézier sont un des plus fantastique outil libre dans Inkscape. Elles permettent de dessiner tout ce que vous voulez avec une grande précision.

Je ne trouve pas cet outil spécialement fantastique...je l'utilise pas beaucoup... je suis pour qu'on retire ce pragraphe. Et vous ?- Elisa.
Je pense également que son utilisation dans Inkscape doit être plus facilité. Bref, dans Inkscape ce n'est pas fantastique, par contre, il ne faut pas supprimer le paragraphe!- LucJ

Utilisation

Pour créer une courbe de Bézier dans Inkscape, cliquer sur l'icône dans la barre d'outils, ou appuyer sur b ou Maj+ F6.

Cliquer avec le bouton gauche pour créer le premier nœud.

La ligne rouge est le tracé en cours d'édition. La ligne verte représente le tracé fini entre deux noeuds. Une fois le chemin terminé, la couleur rouge se changera en sa couleur réelle de contour.

Pour dessiner un segment, cliquer à nouveau plus loin - à l'endroit où le segment doit se terminer. Inkscape dessine alors une ligne droite entre ces deux points.

Effacer un segment

Pour effacer le dernier segment ou nœud, appuyez sur Suppr.

Dessiner une courbe

Pour dessiner une courbe, gardez le bouton appuyé après avoir cliqué puis déplacer le pointeur pour faire apparaitre les poignées de contrôle. Ils sont placés symétriquement en définissant une courbe lisse parfaite, de façon à ce que vous n'ayez à déplacer qu'une poignée.

Terminer le tracé

Pour arrêter le dessin de la courbe, cliquer sur le premier nœud de la courbe globale (pour dessiner une forme fermée). Clic droit ou double-clic de la souris finira le tracé en rajoutant un dernier nœud. "Entrée" terminera le tracé sans rajouter de nouveau noeud.

 

Poursuivre un chemin

Pour continuer un chemin qui a été dessiné auparavant, appuyez sur b pour activer l'outil de Bézier, cliquez sur une des extrémités de la courbe et poursuivez le dessin.

Un chemin dessiné avec l'outil de Bézier peut être poursuivi à l'aide de l'outil crayon avec F6 si nécessaire.

Astuces

Le chemin obtenu peut alors être édité avec n'importe quel autre outil, et en particulier l'outil nœud avec F2.

Créer rapidement de petits points

Avec l'outil de Bézier actif et Ctrl appuyé, à chaque clic gauche de la souris sur le canevas dessine un parfait petit point sur le canevas. Son diamètre est de 3 pixels. En appuyant simultanément sur Alt, le diamètre des petits points varieront.

#### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.17) ----

Calligraphy Tool

The Calligraphy Tool uses dynamic drawing techniques that apply simple filters to the cursor place and motion. The SVG "stylus" transforms as if it were a physical stylus or brush, depending on its mass, speed, orientation and friction.  (Some of these parameters are affected only by use of an input device such as a drawing tablet.)  By changing these parameters, various types of "strokes" can be made. This makes the Calligraphy tool excellent for drawing more natural, smooth and consistent strokes, particularly when using a pen tablet or similar input device.

The Calligraphy Tool does not draw a single path line like the freehand tool, but a whole filled shape. This is not a live shape, like rectangles and stars, but an arbitrary shape consisting of node paths. Being comprised of multiple nodes, calligraphy strokes can be modified by other path tools, for example the Node and Tweak tools. Also, like all arbitrary SVG shapes, calligraphy paths have strokes at their edges, so they are affected by the usual Fill and Stroke settings.

How to Use

The Calligraphy Tool can be called by clicking its icon in the Toolbox or by pressing C or Ctrl+F6.

Calligraphy shapes are drawn in the same manner as any other shape - just click on the canvas and drag.

Options

The Calligraphy Tool has many options available in the Tool Controls bar which allow the artist to create very specific types of strokes.

Width

Used to set the basic width of the line. This basic width is then automatically modified depending on the other values (such as pressure of the tablet pen) and settings (such as the toggle setting of Input Device Pressure).

Warning: Calligraphy stroke width is relative to the current view and zoom factor.

Input Device Pressure

When on, Calligraphy uses pen tablet pressure to affect such values as stroke width.

Trace Lightness to Width

Trace Lightness to Width adjusts the width of the stroke to the lightness of objects behind it.  In the background objects, white translates into the minimum stoke width (1) and black translates to the maximum (which is set by the Width parameter).  This works with both bitmap and vector images and allows the artist to not only hatch over an imported bitmap image or any drawing, but to do so automatically reproducing the highlights and shades of the background with your strokes becoming lighter and heavier as needed.  This can work alone or in combination with pressure sensitivity, depending on whether the "Use pressure" button is also toggled.

Thinning

Thinning is a way to modify the width of the calligraphy stroke dynamically according to the speed at which the stroke is made.  This value enables the calligraphy tool to emulate true ink flow from a pen or brush.  For instance, dragging a stroke at a uniform speed will create a mostly uniform stroke width, while increasing speed will decrease width, and decreasing speed will increase width (to a degree).  The higher the thinning value is, the more the stroke will be thinned.

Some examples are shown below. Notice that a negative thinning results in a thicking. When set to 0.0, the line keeps its width with uniformity.

Angle

The Angle setting is used to emulate a stylus type of writing instrument.  Angle will affect the direction at which the stroke creates its thinnest part, just like a calligraphy pen.  Values can be set from -90° to 90°. When set to 0, the hair line is horizontal; to 90, vertical.

Tilt to angle

When activated, Angle is modified relatively to tilt of the tablet pen.

Fixation

Fixation changes the way the Angle width follows the calligraphic path. When set to 0.0, Angle is set always perpendicularly to the path so that the width looks nearly the same all along the path (as if the stylus were rotated constantly in the direction of the stroke). When set to 1.0, Angle is set to adjust to stroke direction most strictly (as if the stylus were kept exactly in the same direction at all times as a machine might be able to do).  A setting of a little less than 1.0 (such as 0.9) will most closely follow natural hand movement, like using a real stylus.

Caps

Caps determines how the line ends.  At 0, the end caps will be drawn flat.  Increasing the value will create elliptical end caps, and the higher the value the longer the ellipses will be. The max value is 5.00.

Tremor

Tremor affects jitteriness of the stroke.  It can be set from 0.0 to 1.0.  When set to 0, the line is the most regular.

Wiggle

Wiggle is a kind of randomization on drawn curves, making a sort of "bumpy" stroke. It generates these curves or "bumps" regularly, and can help to draw some nice typographic shapes, though the result is hardly predictable.

Mass

Mass affects how quickly the stroke follows the cursor.  A heavier mass makes the stroke slower and increases smoothness or regularity of the stroke.  Values can be set from 0.0 to 1.0. When set to 0.0 the path just follows the mouse as normal. When set to 1.0, the drawing of the stroke is very slow.

Default

Default resets all Calligraphy Tool Controls settings to defaults as defined in Preferences.

Drawing

Adding a New Stroke to a Calligraphy Object

Press Shift to add a new calligraphic line to those that are selected, keeping all strokes together as a single object.

Engraving

Tracking a Shape

One of the most common operations in line engraving is hatching (or sometimes cross-hatching when several hatching grids cross): filling a space with many parallel straight or variously curved lines (usually of varying width to represent a gradual shading). You could try to achieve a similar effect with e.g. path interpolation (blending), but it is rather cumbersome and limited; manual drawing of hatch lines, on the other hand, is tedious and nearly impossible to do uniformly. Now Inkscape provides "assisted hatching" by tracking a guide path, allowing you to hatch quickly and uniformly and at the same time giving you sufficient manual control over the process.

First, select the guide path that you will track. It may be another calligraphic stroke, any path or shape, or even a letter of a text object. Then switch to Calligraphic pen, select the desired parameters (line width, angle, fixation etc.) and, before starting to draw, press Ctrl. You will see a gray track circle centered at your mouse pointer and touching the closest point on the selected guide path. (If you have no guide path selected, a statusbar message will tell you to select it.)

The Now move your mouse close to the guide path, so that the track circle radius is equal to the desired spacing of your hatch pattern, and start drawing along the guide path. At that moment, the radius of the circle gets locked; now the circle slides along the guide path - and the actual stroke is drawn by the center of the tracking circle, not by your mouse point. As a result, you are getting a smooth stroke going parallel to the guide path and always at the same distance from it.

When the stroke is ready, release your mouse button (or lift your tablet pen) but do not let go of Ctrl because, as long as you have it pressed, the tool remembers the hatch spacing you set when you started drawing. Now, you have just created a new stroke and, as usual with Inkscape tools, it gets selected instead of what was selected before. In our case, this means that the newly drawn stroke itself becomes the new guide path. Next, you can draw a second stroke along the first one, then a third one along the second, etc. Eventually you can fill any desired space with uniform hatching.

Alternatively, if you uncheck "Select new path" in the Calligraphy tool preferences, newly created strokes will not be selected, so your original guide path will be kept selected. In this mode, Inkscape will increase the tracking distance after each created stroke so that you can create uniformly spaced hatching by tracking a single guide path.

The attachment to the guide path is not absolute. If you stray your mouse pointer far enough from the guide path, you will be able to tear it off (the track circle turns from green to red) and move freely. This is intentional; this feature allows you, for example, to continue drawing a stroke past the end of a guide stroke, thus making your hatching cover a wider area than the initial guide path. Special care is taken to make such tearing off as smooth as possible and to suppress violent jerks, but this is not always possible; the general advice is to not try to hatch too fast. If jerking and unintended tearoffs still bother you, try increasing the Mass parameter.

Also, special code is in place to prevent flipovers - accidental jumps to the other side of the guide path. Brief flipovers are suppressed, but if you intentionally go over to the other side and stay there, eventually Inkscape will obey and your tracking stroke will also flip over to follow you.

Tracking a guide also allows some slight feedback by gradually changing the tracking distance in response to your drawing behavior. Thus, if you're consistently trying to draw closer or farther from the guide than the current tracking distance, the distance will correspondingly decrease or increase, so you will get a hatching that is slightly spacing in or out. (The effect is very slight, however, so as not to become a nuisance.) Also, note that since tracking follows the edge of the stroke, strokes of varying width (such as those tracing background, see below) will result in gradual bending of the hatching pattern as you proceed

Engraving

Combined with the Ctrl key, the Calligraphy Tool is able to simulate the ancient art of line engraving. Traditional engraving is a very labour-intensive process, and while for a long time it was the only practical way of reproducing lifelike images in black-and-white print, about a century ago it was almost completely displaced by automatic halftone screens in industrial process. However, line engravings have their characteristic charm, and are often still used for certain art applications.

---- Version originale du manuel DocBook, pour compléter ---- 

2.10       Plume : l’outil calligraphique
                                                        icone de l’outil Plume
2.10.1      Apercu
Cet outil, issu du program Dynadraw, implemente une technique de dessin dynamique qui applique un filtre simple a la position
de la souris. Ici, la brosse se transforme comme un objet physique avec une masse, une vitesse et une friction. En les changeant,
de nombreux types de contours peuvent voir le jour/ Cela rend facile le dessin de contours, doux et consistents.
2.10.2      Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide de la Boite Outils : [../images/icons/draw_calligraphy.png not found]
• A l’aide du raccourci clavier : Ctrl-F6
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
   1. Activez l’outil en utilisant une des méthode d’activation;
   2. Cliquez avec le bouton droit de la souris et conservez le bouton enfoncée
   3. Glissez la souris;
   4. Relâchez la souris lorsque la ligne vous convient.
2.10.3      Modificateurs
Fleche gauche et droite Ajuste la largeur
Fleche haut et bas Ajuste l’angle
Ctrl Crée un guide, permettant de créer des lignes régulièrement espacées comme des hachures. Sélectionnez d’abord le chemin
       initial de référence puis en passant à l’outil Calligraphie, appuyez sur Ctrl. Un cercle centré sur la souris apparaît alors :
                                                                                                    Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                            27 / 178
      celui-ci affiche la distance entre le chemin à venir et le chemin existant. Cliquez et glissez pour dessiner un nouveau chemin
      aligné sur le précédent.
Alt (ou Alt+Shift) Alt active l’option d’affinage. Avec celle-ci, il est possible de réduire de façon dynamique la largeur d’un
      chemin en glissant simplement la souris sur les chemins à modifier. De façon similaire, Shift-Alt Permet d’élargir le
      chemin.
Home Place la largeur au minimum, c’est-à-dire 1.
End Place la largeur au maximum, c’est-à-dire 100.
2.10.4    Options
Les options de l’outil sont accessibles dans la barre options d’outils.
                                                                                                     Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                             28 / 178
Masse fréquence et longueur des segments composant la ligne finale; les chiffres doivent être compris entre 0 et 1, 1 définissant
       la longueur maximum. La masse détermine la façon dont la courbe reagit au Blade.
Finesse Le nouveau controle Finesse determine comment la largeur du contour depend de la velocite. Il accepte des valeurs
       allant de -1 a 1. O permet d’obtenir une largeur constante. Les valeurs superieurs font en sorte que les rapides soient plus
       fins et inversement.
Résistance permet de définir la façon dont l’outil interprète les mouvements de la souris (exemple : résistance=0 et un déplace-
       ment rapide souris permet de générer des courbes rapides selon des plains et déliés automatiques).
Angle et Largeur comme leur label l’indique.
Fixité FIXME
Tremor Allant de 0.0 à 1.0, il va affecter les contours en produisant une ligne moins régulière. Cela étend significativement les
       capacités créatives de l’outil en introduisant la possibilité de contre-carrer la douceur des contours.
Largeur selon pression La largeur du trait produit sera calculé en fonction de la pression effectué sur le stylet et si celui-ci a été
       activé dans les Périphériques de saisie.
Angle selon pression L’angle du trait produit sera calculé en fonction de l’angle effectué par le stylet et si celui-ci a été activé
       dans les Périphériques de saisie.
Tracer selon le fond Activée, la largeur du crayon sera relative à la luminosité des objets placés en fond. Le blanc produira
       une largeur minimale (1) et le noir une largeur maximale définie dans l’épaisseur. Ces options peuvent être utilisée en
       simulaténe avec la sensibiltié à la pression.
2.10.5      Infos additionnelles
Plume ne dessine pas un chemin comme main levée                      mais une forme remplie.
Une ligne est dessiné par défaut comme un remplissage avec une couleur noire qui peut être modifié à l’aide de la fenêtre
Propriétés de remplissage. Un contour peut quant à lui être ajouté à l’aide des fenêtres Propriétés de contour et Style de contour.
Le dessin de la ligne généré par Inkscape est un composé de segments identifiable par un nombre important de noeuds qui peuvent
servir à la modification ultérieure de la forme à l’aide de l’outil Sélection de noeud               .
Pour plus d’informations, referez-vous au didacticiel present dans le menu Aide de Inkscape.

enter new text here

Outil « remplissage au seau »

L'outil remplissage au seau est simple : il remplit une zone vide avec une couleur. Étant un outil vectoriel, toutefois, le seau d'Inkscape crée en réalité un chemin qui « remplit » l'aire sélectionnée.

Il est important de noter que cet outil est perceptif, et non géométrique. C'est à dire qu'en recherchant les limites de la zone sélectionnée, il choisi pour frontière n'importe quel changement de couleur visible. Cela signifie que le remplissage s'arrêtera sur les gradients, flous, ou même les frontières de couleurs dans des bitmaps importés, mais ignorera tout chemin ou autre objet qui sont complètement (ou presque) transparents ou qui pour n'importe quelle autre raison ne se détachent pas de l'arrière plan. En bref, cela fonctionnera exactement comme pour le remplissage de la version tramée d'une image dans un éditeur bitmap comme Photoshop ou GIMP — sauf que nous avons ici à travailler avec un objet vectoriel.

Par exemple, vous pouvez maintenant scanner une ébauche au crayon, importer le bitmap dans Inkscape et remplir rapidement toutes ses cellules avec des couleurs sans même avoir besoin de tracer le bitmap en premier. C'est une méthode très pratique et interactive pour numériser vous dessins sur papier, rendant le traçage bitmap traditionnel inutile dans de nombreux cas.

Dans ses mécanismes internes, l'outil travaille en utilisant un algorithme de remplissage par diffusion bitmap sur une version rendu du canevas, puis en traçant le remplissage résultant avec potrace et en plaçant le chemin tracé dans le document.

Il place le chemin rendu dans le calque courant, afin que vous puissiez avoir un calque supérieur (par exemple « encres ») et sélectionner le calque du dessous (« couleurs ») pour faire les remplissages de façon à ce qu'ils apparaissent toujours sous le calque supérieur.

La résolution de l'image bitmap utilisée pour effectuer le tracé est dépendante du niveau de zoom courant — plus le zoom est fort,  plus la résolution utilisée par l'algorithme de remplissage sera fort. Ainsi, si un remplissage est trop imprécis, présente des angles approximatifs ou ne se comporte pas comme il le devrait, il suffit de l'annuler (Ctrl + z), de zoomer et de recommencer le remplissage depuis le même point. Inversement, si le remplissage s'écoule par un petit intervalle, dézoomer jusqu'à ce que l'espace soit moins visible et recommencer le remplissage (ou utilise le paramètre combler les vides — voir plus bas).

Notice d'utilisation

L'utilisation de l'outil remplissage par seau est relativement intuitive : cliquez sur une zone bornée de tous les côtés et elle se remplira avec une couleur — ou en réalité avec un chemin qui peut être rempli et ajusté comme n'importe quel autre chemin.

Style

Comme tous les outils de création d'objets, le remplissage par seau peut utiliser le dernier style choisi pour les objets qu'il crée (par défaut), ou utiliser un style propre à l'outil. Il est possible de basculer entre ces deux modes dans la page relative à cet outil dans les Preferences d'Inkscape (Ctrl+Maj+p). Comme pour tous les autres outils, la palette de style tout à droite de la barre de contrôle de l'outil montre le style qui sera utilisé lors du prochain remplissage.

Contrôles

Dans la barre de contrôle de l'outil, le remplissage par seau peut utiliser soit toutes les couleurs visibles, soit un canal de couleur spécifique. En utilisant la liste déroulante Type de remplissage, vous pouvez restreindre algorithme de remplissage à un de ces canaux :

• Rouge
• Vert
• Bleu
• Teinte
• Saturation
• Luminosité
• Opacité

Le seuil (en pourcentage) définit la différence de couleur nécessaire à un point (comparé au point initial) pour arrêter le remplissage. Une « tolérance zéro » signifie que seule une zone strictement de la même couleur sera remplie ; plus cette tolérance est importante, plus il sera facile pour le remplissage de s'écouler sur des zones de couleur différente. La valeur par défaut est définie à 15 %.

En utilisant le paramètre Agrandir/retrécir de, vous pouvez définir la quantité à ajouter ou à retirer lors de la création du chemin de remplissage. Une valeur positive entraîne la création d'un chemin plus grand que la zone à remplir (utile pour éliminter les erreurs d'anticrénelage) alors qu'avec une valeur négative le chemin est plus petit. Le fonctionnement est identique aux commandes Contracter et Dilater, mis à part que l'opération est effectuée automatiquement après chaque remplissage.

Avec le paramètre Combler les vides, vous pouvez rendre l'outil de remplissage par seau insensible aux espaces présents dans les limites de zone et qui, sans ça, entraîneraient le débordement du remplissage en dehors de la zone désirée. Quatre valeurs sont disponibles :

• Aucun
• Petit (jusqu'à 2 pixels)
• Moyens (4 pixels)
• Grand (6 pixels)

Raccourcis clavier

Les raccourcis de l'outil sont les suivants :

• Clic simple : remplissage à partir du point de click.
• Maj+clic : remplissage à partir du point de click puis union du chemin résultant avec le chemin sélectionné. De cette façon, si une première tentative ne remplit pas complètement la zone désirée, il est possible de remplir la partie manquante et de le combiner avec le premier remplissage.
• Ctrl+clic : remplace la couleur de remplissage d'un objet par la couleur de remplissage courante de l'outil, et Maj+Ctrl+clic remplace le contour par la couleur de contour courante.
• Clic+glisser: remplissage de tous les points traversés par le déplacement (le chemin est matérialisé par une ligne rouge). Pour chaque point, le remplissage se diffuse vers son voisin avec une couleur identique à ce point — en d'autres mots, c'est comme cliquer sur chaque point du chemin de déplacement et joindre le résultat. Cela permet de remplir facilement une zone occupée par un gradient ou un flou — il suffit de se déplacer du plus sombre au plus clair dans la zone à remplir.
• Alt+clic et glisser fonctionne comme un simple glisser, à l'exeption que le remplissage se diffuse avec la couleur du point initial (le point ou l'action a débuté). Cela permet le remplissage d'une série de zones séparées mais de couleur similaire (comme les cases d'une bande dessinée) en commançant le glissement dans une des zones et en traversant les autres.

 #### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.10) ----

Text tool

The Text Tool makes it possible to write text in an SVG drawing.

How to use

To invoke the tool, press Shift + Ctrl + T.  Alternatively there is a Text menu which allows you to change the aspect of the characters or their behavior with respect to other elements of the drawing. Text Tool uses several short cut keys to modify typographic elements.

There are two ways to use the Text Tool :

1. Select the Text Tool and click on the canvas to create a simple line field. It will grow with the written text.
2. Click and drag to draw a rectangle this becomes a text box : this frame will contain the text and will be the limit for the word wrapping. The text box will not grow with the text, so if there is too much text for the frame, some letters will simply not be displayed. This frame can be manually resized by dragging the handle at the bottom right corner. The  Flow into Frame  command of the Text menu makes it easy to use any shape as a text container.

Special Characters

• Ctrl + Space inserts on non-breaking space
  

• Ctrl U allows to use Unicode encodings within the document. To find a Unicode value refer to a Unicode character map program or reference.
• To insert an arbitrary Unicode character, type Ctrl + U, then the hexadecimal code, then Enter. For example, type Ctrl U 2 0 1 4 Enter for an em-dash; Ctrl +  U a 9 + Enter for a copyright sign.
  
• To stay in Unicode mode after inserting the character, press Space instead of Enter
• Press Esc or another Ctrl U to cancel Unicode mode without inserting the character. 

Tips

• If you're not sure if all your text is visible in the frame, use the Text and Font window to read it all.

 

---- Version originale du manuel DocBook, pour compléter ----

2.12      Texte
                                                     icône de l’outil Texte
2.12.1    Apercu
L’outil Texte, comme son nom l’indique, permet d’écrire du texte à l’intérieur de l’image. Il est compété par une fenêtre et un
menu qui permet de paramètrer l’aspect des caractères ou leur comportement vis à vis d’autres éléments du dessin.
2.12.2    Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide de la Boite Outils : [../images/icons/draw_text.png not found]
• A l’aide du raccourci clavier : F7
                                                                                                    Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                             31 / 178
2.12.3     Modificateurs
Lorsque du texte est sélectionné :
• Ctrl-B/Ctrl-I applique respectivement du gras ou de l’italique à la sélection.
• Le dialogue de Texte et Police applique le style à la sélection
• Couper, copier, et les commandes de collage s’appliquent seulement à la sélection.
• L’approche (Alt-arrows) décale la sélection partant du reste du texte en place (c.-à-d. insére les espaces au début et à la fin de
  la sélection).
• L’interlettrage (Alt+) ajustent l’interlettrage seulement dans la sélection.
• La rotation des lettres (Alt-[, Alt- ] pour une rotation précise; Ctrl-[, Ctrl-] pour des rotations de 90Â) tournent tous les
  caractères dans la sélection.
2.12.4     Infos additionnelles
Si au lieu de cliquer avec l’outil dans la page, un cliqué-glisser est effectué, une boite rectangulaire est générée. Le texte écrit se
limitera à cette boite grâce à des retours chariots automatisés. Pour contraindre le texte dans des formes plus variées, reportez-
vous à Encadrer.
Les polices disponibles pour cet outil sont celles disponibles sur votre système. Ces polices ne sont pas intégrés au document
au moment de l’enregistrement (leur fonctionnement est identique à celui des pages Web). Il est donc conseillé de convertir en
courbe les textes inclus dans des images destinées à être visionnées sur d’autres postes que celui qui a servi à les créer.
Le texte peut être transformé comme toutes les autres formes de Inkscape, à l’aide de la fenêtre Transformations ou des poignées
de sélection. Quand le texte est écrit à partir d’une boite, la boite est redimensionnée dans les mêmes proportions.
Un double-click sur l’outil active ces préférences.
Un text transformé ou redimensionné à l’aide des poignées produira une incrémentation correspondante de la taille du texte.
Presser les touches Ctrl- U simultanément lorsque l’outil est activé permet d’enclencher ou déclencher l’utilisation d’Unicode
pour le codage du texte.
2.12.5     Lire aussi
Propriétés de texte
2.13      Pipette

 #### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.8) ----

Connector Tool

The Connector tool (Ctrl+F2 or the o key) draws lines between objects that stay connected to other objects as they are manipulated. Any object may be marked as an object to avoid, which causes connectors to automatically route around the object. This is helpful for creating technical illustrations like flowcharts.

How to Use

Connecting

A new connector can be drawn by clicking and dragging from any point on the canvas. Connectors can also be created with two clicks, rather than click-and-drag, if this is preferred. In this case, click once on an empty point on the canvas to begin drawing the connector, then move the mouse to the new connector's target point and then click again to finalize the connector. Single clicking on a canvas object selects/deselects that object, just as with other tools. Usually connectors are drawn from an existing object:

 

Connection point handles are shown while the mouse cursor is hovering over a non-connector object in the connector tool. Currently they are shown only at the center of objects. When creating a connector, if the connector is started or ended over a connection point then the connector will be attached to that object. From then on the connector will be automatically rerouted whenever the attached object is moved.

Connectors attached to objects are currently drawn to the bounding box of those objects. It is planned that they will be drawn instead to the edges of objects.

The connector is finalized, when the mouse is released:

 

The Make connectors avoid selected objects button marks all objects in the selection as "avoided", causing all current and future connectors to automatically avoid these objects.

The Make connectors ignore selected objects button marks all objects in the selection as "ignored", causing all current and future connectors to completely ignore these objects. This is the default for all canvas items, i.e., no objects are automatically routed around by default.

Here the middle object is avoided:

By default, the Connector tool will not attach connectors to text objects. A checkbox in the Connector preferences controls this setting.

Rerouting

A selected connector shows two endpoint handles. By clicking and dragging these, the connector can be rerouted and attached/detached from objects.

Connectors moved as part of a selection will stay attached to other objects in the selection, rather than becoming detached from them.

Arranging

The margins around avoided shapes used for autorouting connectors can be adjusted via the "Spacing" control on the controls bar.

The Remove Overlaps button to move the selected objects enough that they don't overlap each other. A minimum spacing between the boundaries of objects can be specified. Together with the automatic layout tool, described above, this should be a significant addition to Inkscape's usability for diagramming. Removing overlaps is different from the "Unclump" button in that the former is completely deterministic and guarantees removing overlaps on the first application, but is not concerned with visual perceptive distances between objects. Unclumping, on the other hand, attempts to equalize perceptive distances between objects and can be applied repeatedly for gradual effect.

Automatic Diagram Layout: this function is available in the Align and Distribute dialog and performs automatic layout of diagrams involving a network of shapes and connectors. Edges are treated as if they are springs such that the distance between nodes will be proportional to the path length — number of connectors — between them. Disconnected components (where not every shape is connected) will be arranged around the circumference of a circle.

---- Version originale du manuel DocBook, pour compléter ---- 

2.14       Connecteur
                                                       icône de l’outil Connecteur
2.14.1     Apercu
L’outil connecteur est une nouvelle manière de créer et de recheminer des connecteurs. Les connecteurs sont des lignes tracées en-
tre les objets, qui restent reliés aux objets lorsque ceux-ci sont manipulés. Les objets sur le canevas ont une propriété d’évitement
de connecteur, qui une fois réglée permet aux connecteurs de prendre place autour de l’objet.
2.14.2     Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide de la Boite Outils : [../images/icons/connectors.png not found]
• A l’aide du raccourci clavier : o or Ctrl-F2
                                                                                                 Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                          33 / 178
2.14.3     Modificateurs
Cette fonction ne possède pas de modificateur.
2.14.4     Options
[../images/sshot.fr/connector_options.png not found]
Ignorer les objets Cette option fonctionne à l’aide des deux premières icones de la barre d’options. La première permet
       d’autoriser le contournement des objets placés entre les objets connectés. Le second ignore ces objets (réglage par dé-
       faut).
Espacement L’espacement permet de définir la marge qui va séparer le connecteur des objets évités lorsque la première option
       de la barre est active.
2.14.5     Infos additionnelles
Les images bitmap importés peuvent aussi être reliées à des connecteurs.
Si l’activation d’un connecteur se fait par un clic sur un carré représentant le centre de l’object, le connecteur n’est lui-même
visible qu’à l’extérieur de la forme.
2.14.6     Lire aussi
FIXME

 #### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.9) ----

Gradients

The Gradient Tool allows the progressive passage of one color to another (or multiple others) in an object. It can be used on any shape, closed or opened, as a fill or a stroke (applied separately). Any number of selected objects can simultaneously display handles and direction lines for the linear and radial gradients in their fills or strokes. You can drag these handles directly in the drawing, to interactively adjust gradient positions.

The gradient can be set in the Fill and in the Stroke Paint dialog to replace of any other type of coloration.

How to use

To invoke, either click the Gradient Tool icon or press Ctrl +F1.

Types of gradients

There are two types of gradients:

1. Linear gradients transition the color change from one point to another in a straight line. Just click where the gradient should begin, hold and drag, and release where it should end.    Two handles now appear: the handle of the beginning is square and the end is a circle.  The two handles can now be used to change the color (select each one and choose the color for it from the fill and stroke dialog) or move and change the gradient direction.

   

2. Radial gradients work as colored circles with the color transition beginning at the center. Three handles are available : the square one is the center of the gradient, and the circle ones change the radius of the gradient. When the radius is the same for both circle handle, the gradient is perfectly circular. To move the placement of a radial gradient in the object, drag the square handle.

   

Once a gradient is created it is automatically saved in the drop-down list of the Gradient Tool Options bar so that it can be easily reused on other shapes.

More colors

To have more than two colors on a gradient, just double-click on the gradient base path to make a new handle (stop) appear.

By default first and last color stops have fill color that matches original flat color fill of the object, but opacity drops from 100% to 0% accordingly. All new color stops in between will inherit original fill color, but have various opacity depending on position of each color stops on the gradient line (i.e. percentage of the radius).

Click in the swatch to set the color. You can move this handle to adjust the position of this stop. To delete a stop, just press theBackspace key.

Selecting multiple stops

More than one gradient stop can be selected at a time. Shortcuts for working with multiple stop selections are generally modeled on the Node tool.

• Add a stop to the selected stops by Shift+click.
• Press Ctrl+A to select all stops in the selected objects.
• Shift+drag around stops to add them to selection.

Multiple selected stops:

• Can be moved together by mouse drag or by arrow keys. For example, creating a linear gradient, then press Ctrl+A to select all stops and use arrow keys to move the entire gradient as a whole.
• Can be deleted at the same time by pressing Del.

An always up-to-date description of the current handle selection is provided in the statusbar in the Gradient tool, including the number of selected handles (and the type of the single selected handle), as well as the total number of handles and selected objects.

Editing intermediate stops

Intermediate stops in gradients can be added, deleted, and edited right on canvas.

Stops can be added by double clicking or by Ctrl+Alt+Click on the gradient line. Also, you can drag-and-drop a color from the palette onto the gradient line to create a new stop with this color. Dropping a color on an existing stop changes the color of that stop.

When two or more adjacent stops are selected, pressing Ins adds stops in the middles of all selected stop intervals.

Intermediate stops can be mousedragged or moved by arrow keys along their gradient line, within the limits of the adjacent unselected stops (or end handles).

• Dragging with Ctrl moves the selected stops snapping them to 1/10 fractions of the available range.
• Dragging with Alt moves the selected stops depending on how close each one is to the stop being dragged, using a smooth bell-like curve similar to the node sculpting feature in Node tool. This makes it easy to approximate different gradient profiles; for example, if you have a two-stop gradient that you want to shape according to a curve profile, select both ends of the gradient, press Ins a few times to add a number of intermediate nodes, then Alt+drag a node in the middle to smoothly profile the gradient.

Stops can also be moved by arrow keys with all the regular modifiers (Shift for 10× movement, Alt for pixel-size movement at the current zoom, Shift+Alt for 10 pixels movement at the current zoom).

Stops can be deleted by Ctrl+Alt+Click on a stop or by the Del key for all the selected stop(s).

• When you delete an end stop, the nearest intermediate stop becomes the new end stop of the gradient (without moving — i.e., the gradient span becomes shorter).
• When you delete an end stop and there are no intermediate stops, the object will be painted with a solid fill taken from the color & opacity of the remaining stop.

Pressing Ctrl+L with some intermediate stops selected attempts to simplify the selected portion of the gradient, removing those stops that can be removed without too much change in the way the gradient looks. In particular, new stops created by double-clicking or pressing Ins initially do not change the appearance of the gradient, so if you press Ctrl+L, all redundant stops that weren't moved or repainted since creation will be deleted.

Automatic duplication of gradients

When copy/pasting or duplicating an object with gradient, it automatically gets a copy of the original gradient, so modifying it does not affect the source object's gradient anymore .

However, to accommodate the needs of users who rely on sharing the same gradient definition across objects, this behavior can be optionally suppressed. The Prevent sharing of gradient definitions checkbox on the Misc tab of Inkscape Preferences is by default checked; if you uncheck it, Inkscape does not automatically copy gradient definitions for new objects, which means that copy/pasting, duplicating, pasting style, and explicit assignment of a gradient to an object via the Gradient tool controls results in a shared gradient definition, so that changing the colors or mid-stop positions of the gradient on one object (but not changing the coordinates of the end handles) affects all other objects that share the same definition.

 

---- Version originale du manuel DocBook, pour compléter ---- 

12.4      Les Dégradés
12.4.1     Apercu
La création de dégradé est l’une des choses parmi les plus intéressantes de Sodipodi et du dessin vectoriel en général mais n’est
l’une des plus évidente à assimiler. En effet, la recommandation SVG du W3C autorise le recours à de nombreuses options riches
que Sodipodi est capable d’utiliser et de rendre de manière très intuitive. Cette richesse et précision constitue l’un des avantages
de la conception vectorielle des images.
Les dégradés sont considérés comme des formes spécifiques de coloration et sont accessibles par le biais de la fenêtre appropriée
Remplissage ou Contour.
12.4.2     Types de dégradés
Inkscape est capable de générer deux types de dégradé :
• dégradé linéaire : les couleurs s’affichent en suivant toujours la même direction. Ces dégradés peuvent être activés en cliquant
  sur l’icône xxx.
• dégradé radial : les couleurs s’affichent sous une forme centrifuge, la couleur centrale correspondant à la première couleur
  définie dans le dégradé. Ces dégradés peuvent être activés en cliquant sur l’icône xxx.
Le dégradé activé s’applique d’une façon définie par défaut qu’il est possible de modifier dans son orientation même. Pour
modifier un dégradé livré dans leur façon d’apparaître, voyez la sect2 Modification de l’orientation d’un dégradé.
                                                                                                 Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                       163 / 178
12.4.3       Dégradés livrés
La zone déroulante xxx permet de sélectionner un dégradé parmi une liste fournie avec votre distribution de Sodipodi augmentée
de dégradés que vous avez éventuellement déjà créés. La zone d’affichage centrale située en dessous montre simplement l’aspect
du dégradé et permet de modifier son orientation. Pour modifier un dégradé livré dans leur façon d’apparaître, voyez la sect2
Modification de l’orientation d’un dégradé.
12.4.4       Lire aussi
FIXME
12.5        Editer un dégradé
12.5.1       Apercu
Le bouton EDITION de la fenêtre Style d’objet (Remplissage et Contour) permet de personnaliser les couleurs d’un dégradé
livré ou nouvellement créé par l’utilisateur (pour voir comment créer un dégradé, reportez-vous à la sect2 ajouter un dégradé).
Lorsque l’on clique sur le bouton EDITION, la fenêtre Vecteur du Dégradé apparaît.
Celle-ci permet de définir deux couleurs qui serviront de début et de fin de dégradé, que celui-ci soit radial ou linéaire. Notez
que cette fenêtre n’autorise la manipulation de 2 couleurs seulement même si Sodipodi est capable d’afficher des dégradés
plus complexes. Pour créer des dégradés avec une plus grande quantité d’offset, reportez-vous à la sect2 Créer des dégradés
multicolores.
   Note
   Ici, la sélection des couleurs n’est disponible qu’en mode RVB ou RGBA.
   Les dégradés radiaux sont symétriques par défaut. Mais le centre de celui-ci peut être décalé en glissant sa poignée la touche
   Maj enfoncée.
12.5.2       Lire aussi
• Ajouter un dégradé
• RGBA
• RVB
• TSL
                                                                                                  Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         164 / 178
12.6      Ajouter un dégradé
12.6.1     Apercu
Le bouton AJOUTER de la fenêtre Style d’objet (Remplissage et Contour) permet à l’utilisateur de créer des dégradés person-
nalisés qui ne sont pas dans la liste de dégradés fournis.
12.6.2     Utilisation
Cet outil peut être appelé de différentes façons comprenant :
• A l’aide de la Boite Outils :
• A l’aide du raccourci clavier :
12.6.3     Modificateurs
FIXME
12.6.4     Infos additionnelles
Lorsqu’un clic est effectué sur le bouton, Sodipodi génère automatiquement un nouveau dégradé qui porte un nom commençant
par "LinearGradient" ou "RadialGradient" en fonction du type de dégradé sélectionné. L’aspect et le nom de ce dégradé apparaît
aussitôt dans la fenêtre, dans la liste déroulant des dégradés pour le nom, dans la zone principale d’affichage pour l’orientation.
Les couleurs par défaut du dégradé sont le noir et le blanc mais celles-ci peuvent bien sûr être modifiées à l’aide des fonctions de
modification de dégradé telles que décrites dans la sect2 Editer un dégradé ou dans la sect2 Créer des dégradés multicolores.
                                                                                                  Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         165 / 178
Un dégradé créé est enregistré dans le fichier SVG même s’il n’est pas utilisé. Aussi, le dégradé n’est disponible que pour le
fichier lui-même et n’est pas utilisable tel quel dans d’autres documents. Pour mieux comprendre ces contraintes, reportez-vous
à la sect2 Remarques sur les dégradés.
FIXME
12.6.5     Lire aussi
FIXME
12.7       Les Dégradés multicolores
12.7.1     Apercu
Inkscape autorise la visualisation de dégradés multicolores mais n’offre pas d’outil pour leur création intuitive lorsque le nombre
de celles-ci dépasse deux (une pour le début et une pour la fin). Ainsi pour obtenir des dégradés plus complexes, il n’est pas
possible d’utiliser la fenêtre Vecteur de Dégradé trop limitée.
Il faudra alors avoir recours à l’éditeur XML. Pour comprendre avant toutes choses le fonctionnement de cet éditeur, reportez-vous
à la sect2 Editeur XML. Cet éditeur va permettre la saisie de code SVG et son application ainsi que sa visualisation immédiate
au sein meˆme de Sodipodi.
12.7.2     SVG et le dégradés
Il est donc alorts nécessaire de comprendre avant tout les fonctionnement des principaux éléments du langage SVG lu-même.
Pour de plus amples informations sur ce langages, reportez-vous au site du W3C.
La première chose à se souvenir, c’est que le dégradé peut s’appliquer à un objet dans le cas, et seulement dans ce cas, où il a été
défini au préalable dans la zone defs du document.
12.7.3     Créer un dégradé
Element parent • lineargradient
       • radialgradient
       Attribut
       id permettant de spécifier un nom et de l’attribuer au dégradé en vue de sa réutilisation ultérieure sur des objets.
                                                                                                     Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                              166 / 178
12.7.4     Positionner des couleurs
       Elements
       stop positionné en tant qu’enfant de lineargradient ou radialgradient, permet de définir un nouveau point de couleur ou
             point d’arrêt. Ainsi, deux stop sont normalement nécessaires, un servant à une couleur initiale et l’autre à la couleur
             finale. Pour créer des dégradés plus complexes, ajouter autant de stop qu’il y a de couleurs.
       Attributs
       offset admettant comme valeur un chiffre décimal allant de 0 à 1, offset permet de définir la position des points d’arrêt
             dans le dégradé. Cet attribut correspond exactement à la version codée des poignées de la zone de prévisualisation
             de al fenêtre de dégradé. La valeur 0 permet de placer la couleur en début de dégradé, et 1 de la placer à la fin.
       style permet de définir les caractéristiques colorées du point. Style correspond exactement aux paramètrage de la fenêtre
             Vecteur de dégradé.
       stop-color propriété acceptant comme valeur le nom d’une couleur ou sa valeur héxadécimale;
       stop-opacity propriété acceptant des valeurs allant de 0 à 1 permettant de définir l’opacité du point d’arrêt.
12.7.5     Appliquer le dégradé
Les dégradés créés dans l’éditeur XML seront disponibles dans la liste des dégradés de la fenêtre Dégradé. Reportez à la sect2
correspondante pour appliquer vos dégradés à une forme sélectionnée.
12.7.6     Lire aussi
FIXME
12.8      Le modèle RVB
12.8.1     RVB
Le mode RVB est un système qui conçoit l’ensemble des couleurs visibles à partir d’un mélange de trois couleurs primaires que
sont le rouge, le vert et le bleu. Ce modèle peut aussi être connu sous le nom de synthèse additive : cela signifie que l’ajout de
couleur provoque un éclaircissement général, le blanc étant le mélange des trois couleurs primaires complètes (cf. Newton, la
lumière blanche est un composé de toutes les autres couleurs). Ce système fonctionne parfaitement pour la représentation des
couleurs tirant leur visibilité de la lumière : en particulier les écrans télés, les moniteurs informatiques. Par contre, il ne convient
pas du tout pour les systèmes analogiques comme la peinture (si vous mélangez de la peinture rouge avec du vert et du bleu, vous
obtenez un marron sombre, pas très joli d’ailleurs).
                                                                                                    Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                             167 / 178
Dans ce système, chaque couleur primaire contient un certain nombre de variations notées dans certains cas de 0 à 255 et dans
Sodipodi de 0 à 1. A 0, la couleur n’est pas appliquée alors qu’à 1, elle est au maximum. C’est la modification de chacune des
couleurs sur ce principe qui engendre de nouvelles possibilités.
Dans ce système, le blanc correspond donc au maximum de chaque couleur (111) et le noir au minimum (000). Dans les deux
cas, les proportions de chacune des couleurs est identiques. Cela sera aussi vrai lors de la création de gris qui se fait en appliquant
la même quantité pour chacune des couleurs primaires (ex : 0.5-0.5-0.5).
12.8.2     FIXME
Essayez de réfléchir à la façon d’obtenir du orange ...
12.8.3     Lire aussi
Pour plus d’infos : graphisme du site radar
12.9       Le modèle RGBA
12.9.1     RGBA
Pour tous les modèles colorimétriques, Sodipodi autorise l’inscription d’une couleur de type RGBA. Cette méthode permet de
spécifier la couleur sous forme héxadécimale particulièrement fréquente sur internet. Le système RGBA n’en est pas pour le
moins dérisoire et permet l’écriture de couleurs aussi nombreuses que le permet le modèle RVB.
Une couleur RGBA est une couleur décrite par ses trois primaires (Rouge, vert et bleu) ainsi qu’une valeur Alpha (pour plus
d’information sur l’utilisation d’alpha dans les couleurs reportez-vous à la sect2 Alpha et opacité). Chacun de ces paramètres peut
être exprimé sous une forme alphanumérique allant du 0 (absence de la couleur) au 9 et du A au F (couleur au maximum) ce qui
fait 16 possibilités. Pour accroître la quantité de couleur disponible, chaque couleur est représentée par une paire alphanumérique.
Nous obtenons alors 16*16 soit 256 variations pour chaque couleur primaire.
Ainsi un rouge sera exprimé sous la forme suivante FF0000 c’est-à-dire pour le rouge (FF) une grande quantité, et pour le
       vert (00) et le bleu (00), rien du tout.
Pour un orange, on obtiendra FFCC00 c’est-à-dire pour le rouge (FF) une grande quantité, et pour le vert (CC) une quantité
       suffisante puisque le vert contient le jaune nécessaire à la production de la couleur à laquelle on retranche le bleu (00).
Pour obtenir un gris, on mettra des valeurs identiques pour chacune des primaires 999999
Dans les exemples ci-dessus, nous avons utilisé des couleurs dites web, c’est-à-dire qu’elles sont assurées de s’afficher correcte-
ment sur tous les systèmes. On voit cela au fait que pour chaque primaire les éléments de chaque paire sont identiques (par
exemple FF). Il est bien sûr possible de sortir de ce carcan (par exemple en utilisant FA) pour obtenir une gamme colorée plus
étendue mais avec les inconvénients de diffusion que cela peut entraîner.
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         168 / 178
12.10        Le modèle TSL
12.10.1       TSL
TSL est un système colorimétrique légèrement différent qui conçoit l’ensemble des couleurs reproductibles à partir d’un mélange
de 3 propriétés complètement originales :
• une pour la couleur (plus précisément la teinte), c’est-à-dire les variations observables dans l’arc en ciel;
• une pour la saturation permettant de définir la pureté de la couleur (si elle va être plus ou moins présente);
• une pour la luminosité définissant si la couleur est plus ou moins sombre.
Le paramètrage de chacune de ces propriétés permet d’obtenir un grand nombre de couleurs. Ce modèle est assez intuitif à
utiliser et reste le meilleur, à mon sens, pour trouver des accords colorés agréables assez rapidement.
Par exemple pour obtenir un marron
Imaginez un cercle chromatique
• la teinte est la couleur à l’extérieur du cercle
• la saturation se déroule le long du rayon pour chaque teinte
    1. Placez vous sur la teinte orange;
    2. modifiez légèrement la saturation à la baisse;
    3. diminuez la luminosité de manière conséquente.
Pour accorder une couleur harmonieusement avec celle-ci, prenez la liberté de modifier comme vous voulez l’un des réglages,
faites un ajustement fin avec un autre et ne touchez pas au troisième qui doit constituer le fil conducteur de votre présentation.
                                                                                                     Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                            169 / 178
12.11       Alpha et Opacité
En SVG, il est possible d’affecter la visibilité d’un objet de plusieurs façons. La première et la plus répandue consiste à jouer de la
superposition. Mais cela ne peut toujours convenir car odifie structurellement le graphisme pouvant ainsi le rendre insignifiant. la
seconde est de rendre l’objet complètement ou partiellement transparent. On parlera d’alpha lorsque la transparence est appliquée
à une couleur et d’opacité lorsque le réglage de transparence s’applique à l’ensemble de l’objet.
12.11.1     Modifier l’alpha
Dans Sodipodi, on parlera donc d’alpha lorsque la transparence est une propriété de couleur. Une modification d’alpha ne
s’applique donc qu’à la couleur et à elle seule. On peut s’imaginer l’effet créé par l’alpha comme une sorte de couleur extrême-
ment diluée, comme une aquarelle. En terme de manipulation le champ alpha des palettes Remplissage et Contour permet un
réglage allant de 0 (complètement transparent) à 1 (complètement opaque).
   1. Sélectionnez un objet dont vous souhaitez modifier l’alpha;
   2. Afficher la fenêtre Remplissage ou Contour en fonction de la propriété de la couleur à modifier;
   3. Placez le curseur du champ alpha ou saisissez un chiffre dans le champ de saisi correspondant.
  Note
  alpha correspond à l’attribut SVG fill-opacity ou stroke-opacity ce qui explique que le réglage positionné à 1 (au maximum)
  rende l’objet opaque.
12.11.2     Modifier l’opacité
Dans Sodipodi, on parlera d’opacité lorsqu’on souhaite diminuer uniformément la visibilité de tout un objet ou groupe d’objet.
Le réglage d’opacité peut éventuellement se cumuler avec des alphas composants les couleurs de objets sélectionnés. En terme
de manipulation le champ xxx de la palette permet un réglage allant de 0 (complètement transparent) à 1 (complètement opaque).
   1. Sélectionnez un objet dont vous souhaitez modifier l’opacité;
   2. Afficher la fenêtre xxx;
   3. Modifiez la valeur du champ.
  Note
  Conformément à la spécification du W3C, Inkscape utilise l’attribut opacity pour spécifier la valeur d’opacité d’un objet.
12.11.3     Lire aussi
FIXME

L'outil Pipette

Trois images à refaire en français

L'outil Pipette est utilisé pour sélectionner la couleur de remplissage ou de contour d'un objet en échantillonnant la couleur d'une zone du canevas. La couleur sélectionnée est celle positionnée sous la croix accompagnant le pointeur de souris de l'outil.

Comment l'utiliser 

La pipette est simple et puissante à la fois. Sélectionnez un objet sur lequel vous souhaitez appliquer une nouvelle couleur, puis appuyez sur  F7 ou D pour activer la pipette. Tout ce qu'il reste à faire est de cliquer sur une zone contenant la couleur désirée pour l'appliquer au remplissage de l'objet sélectionné. Utilisez la touche Maj  pour appliquer la couleur au contour.

La touche D peut être utilisée pour basculer (et non pas seulement activer) l'outil Pipette, de la même façon que la touche Espace est utilisée pour basculer vers le l'outil Sélecteur. En appuyant une deuxième fois sur D, vous retournez à l'outil utilisé précédemment.

Dans certains cas, vous pourrez avoir besoin de modifier le comportement de la pipette avec les options de la barre d'outil :

L'icône de gauche est activée pour prélever le canal alpha. Celle de droite pour l'appliquer.

Imaginez que vous ayez un objet sélectionné et que, ayant activé la pipette, vous cliquiez sur un objet dont le remplissage est bleu pâle transparent (RVBA #389bff7f).

Lorsque l'icône de gauche est désactivée, l'objet sélectionné récupèrera un remplissage de couleur bleu clair et opaque (RVBA #9ccdffff) :

 

Si l'icône de gauche est activée, mais que celle de droite ne l'est pas, l'opacité est prélevée, mais non transmise à l'objet, qui prend alors une couleur bleue (plus foncée que lors de l'exemple précédent) et toujours opaque (RVBA #389bffff) :

Lorsqu'enfin les deux icônes sont activées, l'objet récupèrera la couleur et la transparence de la zone de prélèvement. Il sera donc bleu pâle, et semi-transparent (RVBA #389bff7f) :

Raccourcis

Alt+Clic prélève la couleur inverse d'une zone (fonctionne conjointement avec Maj ou le prélèvement de zone).

Astuces

Cliquer-glisser pour sélectionner la couleur moyenne d'un objet rempli par un dégradé est du plus bel effet lorsque la couleur ainsi obtenue est appliquée au contour de cet objet.

 

a rédiger et à traduire de la version en.
A tout réaliser :)
Tout tout tout écrire...

Mise en forme du texte

Plusieurs modifications peuvent s'appliquer au texte. Quelques unes d'entre elles sont disponible dans la barre option de l'outil texte, mais d'autres n'y apparaissent pas. Voici un aperçu des options les plus utiles.

Sélection de texte

• Ctrl avec les flèches gauche et droite : déplacer le curseur mot par mot
  

• Maj avec les flèches gauche et droite : sélectionner caractère par caractère
  
• Ctrl + Maj avec les flèches gauche et droite : sélectionner par mot
  
• Double clic : sélectionner le mot
  
• Triple clic : sélectionner la ligne
  
• Maj + Début : sélectionner depuis le début de la ligne
  
• Maj + Fin : sélectionner jusqu'à la fin de la ligne
  
• Ctrl + Maj + Début : sélectionner depuis le début du texte
  
• Ctrl + Maj + Fin  : sélectionner jusqu'à la fin du texte

Apparence du texte

La barre de contrôle de l'outil offre plusieurs options, telles que :

• Famille de police
• Taille de police
• Style gras
• Style oblique/italique
• Alignement

Raccourcis

• Ctrl + B et Ctrl + I appliquent les styles gras et italique au texte sélectionné. 

• Crénage : Alt avec les flèches gauche et droite diminue ou augmente l'espace entre caractères à la fin ou au début de la sélection. Vous pouvez aussi utiliser  Alt + >, Alt <, Maj +Alt  + >, or Maj + Alt  + < pour l'espacement des lettres avec un pas plus important. Si vous n'êtes pas satisfait du résultat, annulez l'opération avec le menu Texte > Retirer les crénages manuels.

• Utiliser Alt + [, Alt  +] fait pivoter les lettres avec un pas précis ; Ctrl + [, Ctrl + ] entraine une rotation de 90 degrès d'un coup.

• Alt avec les flèches haut et bas modifie la position verticale du texte sélectionné vis-à-vis de la ligne de base.

Effets « texte »

La saisie de texte nécessite souvent la répétition d'un même opération. Le menu Effets > Texte réalise certaines d'entre elles automatiquement.

Lorem ipsum

Dans cet exemple, un texte latin de référence, issu de Ciceron, est inséré dans un cadre de texte. Cet effet est particulièrement utile lorsqu'un texte bouche-trou est nécessaire (lors de la conception d'un site web par exemple).

 

Remplacer le texte

Remplacer le texte remplace simplement le texte saisi dans le premier champ de la boîte de dialogue par celui saisie dans la seconde.

 

Casse des phrases

Casse des phrases remplace les caractères en bas de casse par des capitales au début de chaque phrase.

 

Casse du titre

Met en capitale la première lettre de chaque mot.

 

MAJUSCULE

Met en capitale toutes les lettres.

 

inVERSer lA cASSE

Inverse la casse des lettres de façon à ce que toutes les capitales deviennent des minuscules et que toutes les minuscules deviennent des capitales.

 

minuscule

Toutes les lettres passent en minuscule.

 

cAssE ALÉatOIRe

Bascule arbitrairement la casse de tout le texte.

Texte et chemins

Texte et chemin peuvent être des éléments complémentaires fonctionnant de concert. De ce point de vue, certaines options du menu Texte sont très intéressantes.

Mettre suivant un chemin et retirer du chemin

Inkscape supporte l'élément SVG <textPath>, autorisant ainsi le placement d'un texte sur un chemin de façon à ce qu'il suive sa forme. Le texte et le chemin restent tous les deux complètement modifiables (y compris le crénage et l'espacement des lettres dans le texte).

Pour appliquer cette fonction, sélectionnez le chemin et le texte et utiliser la commande Texte->Mettre suivant un chemin. Le texte est alors attaché au chemin et se déplace en même temps que celui-ci. Il est cependant possible de détacher le texte de son chemin, ou de le transformer sans perdre le lien. La commande Texte->Retirer du chemin convertit le texte sur le chemin en un objet texte classique.

Encadrer et désencadrer

La commande Texte->Encadrer Alt + W insère le texte sélectionné dans une forme choisie. La mise en forme est effectuée automatiquement de façon à ce que le texte suive la forme aussi précisément que possible. Il est alors possible d'affiner le résultat en effectuant un ajustement manuel. Pour séparer le texte du chemin, utilisez la commande Texte->Désencadrer ou le raccourci Maj + Alt + W.

Copier, dupliquer et cloner

Introduction

À tout moment, un artiste peut avoir besoin de dupliquer un objet. Ceci dans le but de remplir un paysage de bulles ou de brins d'herbe qui doivent tous avoir exactement la même apparence, par exemple. Ou pour créer des effects particuliers, tels qu'un miroir ou une ombre.

Pour notre plus grand bonheur, Inkscape propose plusieurs outils prévus à cet effet. Chacun d'eux présente bien sûr des avantages et des inconvénients en fonction du but de l'objet dupliqué.

Une copie stricte d'un objet reproduit l'objet sur l'écran et dans le code xml, et le nouvel objet est complètement indépendant de l'original. Cela signifie que les modifications de l'objet collé sont sans effet sur l'original, et vice-versa. Ce type de copie est réalisée avec les commandes Copier et Dupliquer.

Un clone est simplement une répétition de l'original sur l'écran et dans le code, mais danc ce cas, la plupart des modifications faites sur l'original se répercutent sur le clone. C'est le cas du remplissage et de la transparence. Quelques modifications, comme les transformations et le déplacement, peuvent être appliquées directement sur le clone, mais pour certaines d'entres elles, cela dépend du contexte. Les clones sont créés avec la commande Cloner.

Utilisation

Copier

La commande Copier (Ctrl+C ou Édition>Copier ou encore l'icône de la barre de commande) produit une copie exacte de la sélection dans le mémoire interne d'Inkscape ; la commande Coller (Ctrl+V ou Édition>Coller ou l'icône de la barre de commande) pose la copie à l'emplacement du curseur. La dernière sélection copiée peut être collée autant de fois que vous le souhaitez. Le collage peut être effectué ou vous voulez, sur un autre calque par exemple.

Dupliquer

La commande Dupliquer (Ctrl+D ou Édition>Dupliquer) vous permet d'effectuer la copie et le collage d'une sélection automatiquement en une seule commande. L'objet dupliqué est alors déposé exactement à la même position que l'objet original, et se retrouve sélectionné à la fin de l'opération.

Cloner

La commande Cloner (Alt+D ou Édition>Cloner>Créer un clone) autorise la création d'une copie à partir d'une sélection qui, à la différence des copies habituelles, conserve un lien avec l'original (que l'on appèle aussi parent).  La forme, le style (remplissage, contour et transparence) et les dimensions sont liés au parent. Ainsi, la modification d'un de ces paramètres sur le parent affecte de la même manière son clone.

Délier un clone

Sélectionner l'original

Utilisez Sélectionner l'original (Maj+D ou Édition>Cloner>Sélectionner l'original) pour retrouver le parent du clone sélectionné. Cette commande est particulièrement pratique lorsque vous avez perdu un parent dans une multitude de clones.

Pavage de clones

Introduction

Cette fonctionnalité offre la possibilité d'organiser une distribution des clones de façon régulière pour couvrir un espace donné à l'aide d'une classification mathématique.

Édition>Cloner>Créer un pavage avec des clones active la fenêtre de Pavage de clone. Nous allons décrire cette fenêtre.

Tout d'abord, elle est composé de 7 onglets :

1. Symétrie.
2. Translation.
3. Dimensions.
4. Rotation.
5. Flou et opacité.
6. Couleur.
7. Calquer.

La seconde ligne vous permet de choisir le nombre de répétition du motif par ligne et par colonne ou alors en indiquant la largeur et la hauteur de la surface à paver.

La troisième ligne vous permet de conserver les dimensions de la surface à paver précédente.

Et enfin, les boutons :

• R-à-z. Remet à zéro les données.
• Supprime. Supprime les clones.
• Éparpiller. Éparpille les clones.
• Créer. Valide les données et lance le pavage de clone.

Comment cela marche ?

Symétrie

Ce premier onglet est celui qui détermine le type de répétition des clones, Un menu déroulant offre 17 groupes de symétries ;

1. P1 ; translation. Cette classification mathématique déplace les clones simplement.
   
2. P2 ; rotation de 180. Elle effectue une rotation à chaque clone.
   
3. PM ; réflexion. Chaque clone est en miroir de l'autre.
   
4. PG ; réflexion glissée. Réflexion d'une ligne de clones.
   
5. CM ; réflexion + réflexion glissée. Fait s'afficher en miroir les clones et ensuite les lignes.
   
6. PMM ; réflexion + réflexion. Effectue une double réflexion des motifs.
   
7. PMG ; réflexion + rotation de 180. Effectue un déplacement et une rotation.
   
8. PGG ; réflexion glissée + rotation de 180. Effectue un déplacement en miroir ainsi qu'une rotation.
   
9. CMM ; réflexion + réflexion + rotation de 180. Encore une autre combinaison.
   
10. P4 ; rotation de 90.  Pivote les clones de 90 degrés.
    
11. P4M ; rotation de 180 + réflexion à 45. Cela effectue une rotation et un déplacement.
    
12. P4G ; rotation de 90 + réflexion à 90. Cela effectue une rotation et un autre déplacement.
    
13. P3 ; rotation de 120. Les motifs effectuent une rotation de 120 degrés.
    
14. P31M ; réflexion + rotation de 120, dense. Effectue un déplacement et une rotation, le résultat est resseré.
    
15. P3M1 ; réflexion + rotation de 120, clairsemé. Effectue un déplacement et une rotation, le résultat est clairsemé. Effectue un déplacement et une rotation, le résultat est resseré.
    
16. P6 ; rotation de 60. Les motifs effectuent une rotation de 60 degré.
    
17. P6M ; réflexion + rotation de 60. Les motifs effectuent un déplacement et une rotation de 60 degré.
    

Translation

Dans cet onglet vous déterminez la translation et le déplacement des motifs. Il est possible de déplacer les motifs sur la ligne des abcisses, des ordonnées, d'agir par ligne, par colonne ou de déterminer un hasard. Les valeurs sont à exprimer en pourcentage.

La ligne Exposant renvoit à la régularité de l'espacement entre les motifs, par ligne, par colonne et/ou au hasard. À 1, l'espace entre les motifs est constant, au-dessus, les motifs convergent, en-dessous, ils divergent.

Le bouton cumulatif permet de cumuler plusieurs options.

Le bouton Exclure la taille du pavé permet de stopper une répétition du pavé.

Dimensions

Dans cet onglet, vous déterminez la dimension des motifs. Il est possible de modifier la dimension des motifs par ligne, colonne, au hasard.

La ligne Exposant renvoit à la régularité de l'espacement entre les motifs, par ligne, par colonne et/ou au hasard. À 1, l'espace entre les motifs est constant, au-dessus, les motifs convergent, en-dessous, ils divergent.

Le bouton cumulatif permet de cumuler plusieurs options.

Le bouton Exclure la taille du pavé permet de stopper une répétition du pavé.

Rotation

Dans cet onglet vous définissez l'angle de rotation des motifs.

Flou et Opacité

Dans cet onglet vous définissez le flou des motifs ainsi que leur opacité.

Couleur

Dans cet onglet, vous définissez la couleurs des motifs. Il est possible de modifier selon leur teintes (T), la saturation (S), la luminosité (L) ainsi que d'alterner.

Pour que les motifs subissent cette modification de couleur, appliquez au préalable une couleur de remplissage et de contour indéfinie à l'original. Il devient noir. Pour modifier sa couleur de base, retournez sur l'onglet Couleur et appuyez sur le rectangle noir qui suit le texte Couleur initiale. Cela active une fenêtre de remplissage.

Calquer

Cet onglet offre la possibilité aux clones de représenter un dessin. Cochez d'abord la case Calquer depuis le dessin sous les pavés. Il faut dans un premier temps une image de fond sur lequel les clones vont s'appuyer. Les clones se placeront au-dessus. Le motif original ne doit pas contenir de couleur propre, il doit avoir une couleur indéfinie afin que les clones capturent la couleur (en mode RVB ou TSL) ou l'opacité.

Il est possible de modifier la valeur capturée en entrant un pourcentage de correction du Gamma ou de laisser le hasard faire.

Vous pouvez appliquer une valeur aux clones selon la présence, la taille, la couleur ou l'opacité des pixels situés sous les clones.

Découpe et masques

Todo : PNG avec transparence et refaire une image du masque plus parlant.

Introduction

La découpe, les masques et les motifs forment un ajout grandement utile au jeu d'outil de l'artiste ou du concepteur. Une propriété commune qu'ils partagent tous les trois est le concept de frontière. Les chemins de découpe et les masques bornent le contenu des objets qu'ils contiennent, tandis que les motifs ne sont visibles qu'à l'intérieur des frontières de l'objet sur lesquels ils s'appliquent (dans les trois cas en rognant la visibilité).

Ces méthodes n'effacent pas de parties de vos objets, ils indiquent simplement au moteur de rendu SVG de ne pas les afficher. Cette édition non destructrice fait en sorte qu'il soit également possible de libérer l'objet de sa zone bornée.

Travailler avec des chemins de découpe ou des masques combinés avec des objets individuels ou des groupes présente des avantages.

L'utilisation du remplissage par motifs est présentée dans un chapitre dédié.

Découpe

Dans Inkscape, la fonction de découpe permet le découpage (rognage) d'un objet ou d'un groupe pour n'en rendre visible qu'une partie. Elle peut être appliquée à n'importe quel objet (y compris les groupes, calques, bitmaps...).

Pour mieux comprendre le découpage, examinons le en action. Prenez l'assortiment d'objets suivant :

Placez maintenant un autre objet au-dessus des autres. Il sera utilisé comme objet de découpe. Notez que le niveau de profondeur de l'objet de découpe est important car le comportement par défaut d'Inkscape consiste à utiliser l'objet le plus haut pour le découpage. Notez également que le style de l'objet (remplissage, contour, opacité, etc.) n'a pas d'importance et que seule la forme de l'objet est utilisée lors du découpage.

 

L'étape suivante consiste à sélectionner tous les objets que vous souhaitez découper et l'objet de découpe. Dans les menus, sélectionner  Objet > Découpe > Définir. Ce qui nous donne :

 

Dans la mesure ou l'édition est non destructrice,  il est possible de dégager les objets du découpage. Pour cela, sélectionnez l'objet que vous souhaitez dégager, et utilisez le menu Objet > Découpe > Retirer. Dans l'exemple suivant, l'étoile bleue a été sélectionnée et dégagée du découpage :

 

Ainsi l'objet de découpe violet a été restitué, et l'étoile bleue ne fait plus partie du découpage. Notez que les deux autres objets sont toujours découpés car l'opération s'est appliquée à trois objets différents. Ces découpages sont donc toujours actifs et peuvent être retirés si nécessaire. Puisque les chemins de découpe peuvent s'appliquer à n'importe quel objet, il est possible de traiter les trois objets comme un tout en les groupant, puis en appliquant la découpe au groupe.

Le découpage peut être utilisé sur n'importe quel objet, y compris ceux sur lesquels un filtre a été appliqué. L'exemple ci-dessous montre l'utilisation d'un découpage pour créer un effet de bulle sur un cercle :

 

Il est également possible de découper un bitmap intégré, ou lié depuis un SVG  :

 

Masquer

De même que les chemins de découpe, les masques permettent le rognage apparent d'un objet ou d'un groupe d'objets. La différence est que les zones noires ou transparentes d'un masque deviennent complètement transparentes dans l'objet masqué ; les zones blanches opaques deviennent complètement opaques ; et toutes les couleurs intermédiaires sont traduites en niveaux d'opacité intermédiaires. Ce qui permet d'appliquer, par exemple, des dégradés de transparence arbitraires aux objets.

L'exemple suivant montre le masque et les objets sur lesquel il s'applique. Comme vous pouvez le remarquer, les masques offrent la possibilité de texturer les objets, de leur donner de la profondeur, et d'autres fonctionnalités que les chemins de découpe ne permettent pas :

 

Introduction au positionnement

Chaque nouvel objet est placé à un niveau de profondeur supérieur. Il est impossible pour deux objets ou plus de partager le même niveau. Lorsqu'un changement de pile est nécessaire, utilisez les entrées du menu Objet ou les options de l'outil sélecteur F1.

Si plusieurs calques sont définis, le déplacement de l'objet dans la pile s'effectue sur le même calque.

Lorsque l'outil sélecteur F1 est activé, ses options apparaissent dans la barre de contrôles des outils.

Monter au premier plan

La commande Monter au premier plan (Début) envoie les objets sélectionnés vers le premier plan, au dessus de tous les autres objets du dessin.

Le format SVG place tout nouvel objet au premier plan. Ainsi, des formes ou des chemins peuvent être masqués par ces nouveau objets.

 

Descendre à l'arrière plan

La commande Descendre à l'arrière plan (Fin) envoie les objets sélectionnés vers l'arrière plan, au dessous de tous les autres objets du dessin.

 

Monter d'un cran

La commande Monter d'un cran (PageHaut) modifie la pile des objets sélectionnés de façon à ce que leur profondeur soit d'un cran plus haute et qu'ils ne se superposent qu'à un seul autre objet.

 

Descendre d'un cran

La commande Descendre d'un cran (PageBas) modifie la pile des objets sélectionnés de façon à ce que leur profondeur soit d'un cran plus basse et qu'ils passent en dessous d'un seul autre objet.

 

 

 ND 11/04/2009. Pas très sexy, tout ça. Une petite réorganisation s'impose.

Aligner et distribuer

Aligner et distribuer permet le déplacement d'une sélection de plusieurs objets dans le même axe et de les distribuer équitablement par rapport à un objet de référence (ancre). La boîte de dialogue Aligner et distribuer propose plusieurs façons d'appliquer ces fonctions aux sélections d'objets.

Comment faire

La boîte de dialogue Aligner et distribuer peut être ouverte avec le raccourci clavier Maj+Ctrl+A, en sélectionnant Objet > Aligner et distribuer, ou encore en cliquant sur l'icône suivante dans la barre d'outils :

Assurez-vous que tous vos objets soient sélectionnés. L'ordre de la sélection est important et dépend de l'objet que vous souhaitez utiliser comme ancre et du paramètre Relativement à.

Paramètre « Relativement à »

Les objets peuvent être alignés et distribués relativement :

• au dernier ou au premier objet sélectionné ;
• au plus gros ou au plus petit objet ;
• à la page ;
• au dessin (tous les objets à l'intérieur du document) ;
• la sélection d'objets.

Aligner

Pour aligner les objets sélectionnés, cliquer sur une des icônes de la partie aligner de la boîte :

• Aligner les côtés droits des objets au côté gauche de l'ancre.
• Aligner les côtés gauches.
• Centrer selon un axe vertical.
• Aligner les côtés droits.
• Aligner les côtés gauches des objets au côté droit de l'ancre.
• Aligner verticalement les ancres des objets texte.
• Aligner les bas des objets avec le haut de l'ancre.
• Aligner les hauts des objets.
• Centrer selon un axe horizontal.
• Aligner les bas des objets.
• Aligner les hauts des objets avec le bas de l'ancre.
• Aligner horizontalement les ancres des objets texte.

Distribuer

• Pour distribuer les objets sélectionnés, cliquer sur une des icônes de la partie distribuer de la boîte :
• Distribuer des distances égales entre les côtés gauches des objets.
• Distribuer des distances égales horizontalement entre les centres des objets.
• Distribuer des distances égales entre les côtés droits des objets.
• Distribuer des distances égales horizontalement entre les objets.
• Distribuer des distances égales horizontalement entre les ancres des objets texte.
• Distribuer des distances égales entre les côtés hauts des objets.
• Distribuer des distances égales verticalement entre les centres des objets.
• Distribuer des distances égales entre les côtés bas des objets.
• Distribuer des distances égales verticalement entre les objets.
• Distribuer des distances égales verticalement entre les ancres des objets texte.
• Éparpiller aléatoirement les centres dans toutes les directions.
• Éparpiller les objets : tenter d'uniformiser les distances de bord à bord.

Supprimer les chevauchements

Vous pouvez également :

• définir l'espace horizontal minimum entre boîtes englobantes ;
• définir l'espace vertical minimum entre boîtes englobantes ;
• déplacer les objets aussi peu que possible afin que leurs boîtes englobantes ne se chevauchent pas.

Router un réseau de connecteurs

Si vous utilisez l'outil connecteur et avez besoin de distribuer les objets connectés, utilisez ce bouton pour réorganiser les connecteurs sélectionnés.

Nœuds

Quatre boutons sont proposés pour organiser les nœuds sur un chemin. Sélectionnez les nœuds avec l'outil nœud et cliquez sur une des icônes de la partie nœuds de la boîte :

• Aligner les nœuds sélectionnés horizontalement.
• Aligner les nœuds sélectionnés verticalement.
• Distribuer des distances égales horizontalement entre les nœuds sélectionnés.
• Distribuer des distances égales verticalement entre les nœuds sélectionnés.

Disposer sur une grille

Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :

 

Ancien manuel. A mettre à jour. A vérifier avec la version en.

7.20      Transformations
7.20.1     Apercu
La plupart des transformations d’objet passent par des réglages de la sorte : déplacement, mise à l’échelle, rotation ou inclinaison.
Certains de ces réglages, pour une méthode de création intuitive, peuvent être effectués directement à l’aide de la souris et de la
flèche de Sélection sans avoir à saisir de paramètres chiffrés.
La fenêtre Transformations donne cependant accès à plusieurs réglages qui permettent de rendre plus précis un certain nombre
d’opérations réalisables plus directement à l’aide de la souris et de saisir les côtes à prendre en compte dans des champs utilisables
immédiatement par Inkscape.
Toutes les modifications possédent une option commune nommée Appliquer à chaque objet séparément, qui permet d’appliquer
les transformations à chaque objet d’un ensemble sélectionné en faisant en sorte que le centre de chacun de ces objets serve pour
lui-même au lieu du centre de l’ensemble.
7.20.2     Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Objet/Transformation
• A l’aide du raccourci clavier :Ctrl-Maj-M
7.20.3     Modificateurs
Cette fonction ne possède pas de modificateur.
Cette fonction ne possède aucune option.
7.20.4     Infos additionnelles
FIXME
7.20.5     Lire aussi
Fenêtre Transformation/Déplacement
Fenêtre Transformation/Echelle
Fenêtre Transformation/Rotation
Fenêtre Transformation/Inclinaison
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         119 / 178
7.21        Déplacer
7.21.1      Apercu
Le dessin à l’aide de la souris peut parfois manquer de précision. Aussi, la fenêtre Déplacement permet de modifier l’emplacement
d’un objet sélectionné. L’avantage de cette méthode sur d’autres qui peuvent sembler plus rapides, réside dans la possibilité
d’appliquer des mesures très précises.
7.21.2      Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Objet/Transformation
• A l’aide du raccourci clavier :Ctrl-Maj-M
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
    1. Dessiner un objet et sélectionnez-le ou vérifier qu’un objet est sélectionné dans le dessin;
    2. Afficher la fenêtre Transformation puis cliquez sur l’onglet Déplacer si celui-ci n’est pas activé;
    3. Modifier un paramètre;
    4. Changez de champ pour saisir une nouvelle cote ou validez en appuyant sur entrée.
Les nouveaux paramètres sont pris en compte lorsque le bouton Appliquer est pressé.
7.21.3      MODIFICATEURS ET OPTIONS
Cette fonction ne possède pas de modificateur. [../images/sshot.fr/position_dlg.png not found]
X permet de définir un déplacement horizontal de l’objet;
Y permet de définir un déplacement vertical;
Déplacement relatif Lorsque l’objet est déplacé relativement, le chiffre inscrit en tant que valeur est additionné ou soustrait de
        la position d’origine de l’objet. Sinon, ce chiffre sert de nouvelle position absolue. Par exemple, vous possédez un objet
        placé à 100, et avez noté 100 dans le champs Déplacement Horizontal. Si la case est cochée, l’objet ira à 110, dans l’autre
        cas, il se positionnera à 10.
Il est possible de définir l’unité à utiliser dans les champs parmi la liste proposée dans le menu déroulant unité.
                                                                                                  Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                        120 / 178
7.21.4      Infos additionnelles
FIXME
7.21.5      Lire aussi
FIXME
7.22       Dimensions
7.22.1      Apercu
Le dialogue Dimensions autorise la modification de l’échelle d’un ou plusieurs objets à l’aide de données chiffrées.
7.22.2      Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Objet/Transformation
• A l’aide du raccourci clavier :Ctrl-Maj-M
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
    1. Dessiner un objet et sélectionnez-le ou vérifier qu’un objet est sélectionné dans le dessin;
    2. Afficher la fenêtre Transformation puis cliquez sur l’onglet Echelle si celui-ci n’est pas activé;
    3. Modifier un paramètre;
    4. Changez de champ pour saisir une nouvelle cote ou validez en appuyant sur entrée.
7.22.3      MODIFICATEURS ET OPTIONS
Cette fonction ne possède pas de modificateur.
Largeur permet de définir un déplacement horizontal de l’objet;
Hauteur permet de définir un déplacement vertical;
Redimensionner Proportionnellement Met à jour automatiquement les champs à la modification d’une valeur, en appliquant
        la même valeur de modification partout.
Il est possible de définir l’unité à utiliser dans les champs parmi la liste proposée dans le menu déroulant unité.
7.22.4      Infos additionnelles
FIXME
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         121 / 178
7.22.5     Lire aussi
FIXME
7.23       Pivoter
7.23.1     Apercu
Le dialogue Transformations autorise la modification de l’objet de manière à ce que celui-ci soit tourné sur lui-même à l’aide de
données chiffrées. L’avantage de cette méthode sur d’autres qui peuvent sembler plus rapides (par exemple, le simple fait de tirer
sur une poignée de sélection pour modifier l’angle d’apparition), réside dans la possibilité d’appliquer des mesures très précises.
7.23.2     Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Objet/Transformation
• A l’aide du raccourci clavier :Ctrl-Maj-M
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
Pour modifier les propriétés d’un objet :
    1. Dessiner un objet et sélectionnez-le ou vérifier qu’un objet est sélectionné dans le dessin;
    2. Afficher la fenêtre Transformation puis cliquez sur l’onglet Pivoter si celui-ci n’est pas activé;
    3. Modifier un paramètre;
    4. Changez de champ pour saisir une nouvelle cote ou validez en appuyant sur entrée.
Les nouveaux paramètres sont pris en compte à deux moments :
• au changement de champ à l’intérieur de la fenêtre ;
• lorsque la touche Entrée est pressée.
7.23.3     MODIFICATEURS ET OPTIONS
Cette fonction ne possède pas de modificateur.
Angle permet de définir un déplacement horizontal de l’objet;
Vertical permet de définir un déplacement vertical;
Il est possible de définir l’unité à utiliser dans les champs parmi la liste proposée dans le menu déroulant unité.
7.23.4     Infos additionnelles
FIXME
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         122 / 178
7.23.5      Lire aussi
FIXME
7.24       Incliner
7.24.1      Apercu
Le dialogue de transformation permet l’inclinaison numérique des objets
7.24.2      Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Objet/Transformation
• A l’aide du raccourci clavier :Ctrl-Maj-M
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
Pour modifier les propriétés d’un objet :
    1. Dessiner un objet et sélectionnez-le ou vérifier qu’un objet est sélectionné dans le dessin;
    2. Afficher la fenêtre Transformation puis cliquez sur l’onglet Incliner si celui-ci n’est pas activé;
    3. Modifier un paramètre;
    4. Changez de champ pour saisir une nouvelle cote ou validez en appuyant sur entrée.
7.24.3      MODIFICATEURS ET OPTIONS
Cette fonction ne possède pas de modificateur.
Les options de l’outil sont accessibles dans la boîte de dialogue options d’outils. [../images/sshot.fr/position_dlg.png not found]
Horizontal permet de définir une inclinaison horizontale de l’objet;
Vertical permet de définir une inclinaison verticale;
Il est possible de définir l’unité à utiliser dans les champs parmi la liste proposée dans le menu déroulant unité.
                                                                                                 Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                          123 / 178
7.24.4     Infos additionnelles
FIXME
7.24.5     Lire aussi
FIXME
7.25      Agencement
7.25.1     Apercu
L’un des avantages du dessin vectoriel consiste en l’autonomisation des objets dessinés. Cette autonomisation s’exprime aussi
dans le positionnement de ceux-ci. Lorsqu’il s’agit de placer un objet de manière précise, il suffit d’utiliser la fenêtre Propriétés
d’objet et de spécifier la nouvelle position. En relevant, les informations, il est possible de les appliquer à d’autres objets en
les recopiant dans la même fenêtre . Cependant, cette démarche peut s’avérer longue et fastidieuse s’il y a plusieurs objets à
modifier. Dans ce cas, il est beaucoup plus rapide d’utiliser la fenêtre Alignement qui permet de positionner sur un même axe
différents objets du dessin.
7.25.2     Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Objet/Aligner et Distribuer
• A l’aide de la barre des commandes :
• A l’aide du raccourci clavier :Ctrl-Maj-A
L’activation permet l’affichage de la fenêtre Aligner et Distribuer qui donne accès aux diverses options.
                                                                                                 Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         124 / 178
7.25.3    OPTIONS D’ALIGNEMENT
Dernier Sélectionné Menu déroulant permettant de spécifier l’objet de référence de l’alignement ( ci-dessous en ligne)
        1. Dernier Sélectionné: Dans l’ordre de sélection des objets à l’aide de la touche Maj, le dernier qui ait été cliqué.
           Dans le cas où la sélection a été effectué par un glissé de souris, le dernier sélectionné correspond à celui qui se
           situe au-dessus des autres soit parce qu’il a été le dernier créé, soit parce qu’il a été placé ici par un travail sur la
           superposition des éléments;
        2. Premier Sélectionné: opposé du précédent; va correspondre au premier cliqué en cas d’une sélection par clics suc-
           cessifs ou au plus bas dans la pile des objets dans les autres cas;
        3. Plus grand objet : Aligne l’ensemble des objets sélectionnés en prenant comme objet de référence celui qui a la
           longueur la plus importante en considérant cette longueur comme la différence entre le point le plus à gauche et le
           point le plus à droite de la forme;
        4. Plus petit objet : Inverse du précédent;
        5. Page : L’alignement va s’effectuer par rapport à la page, considérant cette page comme un objet dessiné
        6. Dessin : L’alignement va s’effectuer par rapport aux objets cardinalement les plus extrêmes même si ceux-ci ne sont
           pas sélectionnés;
        7. Sélection : Aligne les objets par rapports aux objets cardinalement les plus extrêmes inclus dans la sélection. La
           sélection est alors considéré comme un objet rectangulaire virtuel.
FIXME Enumération pour l’alignement horizontal :
        1. Alignement sur la gauche à l’extérieur de l’objet de référence;
        2. Alignement sur la gauche à l’intérieur de l’objet de référence;
        3. Alignement horizontal sur le centre de l’objet de référence;
        4. Alignement sur la droite à l’intérieur de l’objet de référence;
        5. Alignement sur la droite à l’extérieur de l’objet de référence;
        6. Ancrer verticalement sur la base du texte;
        7. Ancrer horizontalement sur la base du texte;
FIXME Enumération pour l’ alignement vertical :
        1. Alignement sur le point haut à l’extérieur de l’objet de référence;
        2. Alignement sur le point haut à l’intérieur de l’objet de référence;
        3. Alignement vertical sur le centre de l’objet de référence;
        4. Alignement sur le point bas à l’intérieur de l’objet de référence;
        5. Alignement sur le point bas à l’extérieur de l’objet de référence.
7.25.4    OPTIONS DE DISTRIBUTION
Dernier Sélectionné Menu déroulant permettant de spécifier l’objet de référence de la distribution ( ci-dessous en ligne)
        1. Dernier Sélectionné: Dans l’ordre de sélection des objets à l’aide de la touche Majuscule, le dernier qui ait été cliqué.
           Dans le cas où la sélection a été effectué par un glissé de souris, le dernier sélectionné correspond à celui qui se
           situe au-dessus des autres soit parce qu’il a été le dernier créé, soit parce qu’il a été placé ici par un travail sur la
           superposition des éléments;
        2. Premier Sélectionné: opposé du précédent; va correspondre au premier cliqué en cas d’une sélection par clics suc-
           cessifs ou au plus bas dans la pile des objets dans les autres cas;
        3. Plus grand objet : distribue l’ensemble des objets sélectionnés en prenant comme objet de référence celui qui a la
           longueur la plus importante en considérant cette longueur comme la différence entre le point le plus à gauche et le
           point le plus à droite de la forme;
                                                                                                  Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                        125 / 178
         4. Plus petit objet : Inverse du précédent;
         5. Page : la distribution va s’effectuer par rapport à la page, considérant cette page comme un objet dessiné;
         6. Dessin : La distribution va s’effectuer par rapport aux objets cardinalement les plus extrêmes même si ceux-ci ne
            sont pas sélectionnés;
         7. Sélection : distribue les objets par rapports aux objets cardinalement les plus extrêmes inclus dans la sélection. La
            sélection est alors considéré comme un objet rectangulaire virtuel.
FIXME Enumération pour la distribution horizontale :
         1. Distribue les côtés gauches des objets à distances égales;
         2. Distribue les centres d’objets à distances égales;
         3. Distribue les côtés droits des objets à distances égales;
         4. Eloignement équidistant horizontal des objets;
         5. Distribue verticalement sur la base du texte;
         6. Distribue horizontalement sur la base du texte;
         7. Positionnement aléatoire des centres en x et y;
         8. Egalisation non systématique des distances bors à bord
FIXME Enumération pour la distribution verticale :
         1. Distribue les sommets des objets à distances égales;
         2. Distribue verticalement les centres des objets à distances égales;
         3. Distribue les bases des objets à distances égales;
         4. Eloignement équidistant vertical des objets;
         5. Les boutons Eparpiller choisis aléatoirement les objets dans la boundingbox. Pour réaliser les résultats les plus
            agréables à l’oeil, l’éparpillement peut être suivi d’un ou plusieurs ronds de regroupement.
7.25.5     Modificateurs
Cette fonction ne possède pas de modificateur.
7.25.6     Infos additionnelles
FIXME
7.25.7     Lire aussi
propriétés d’objets
alignement manuel à l’aide de positions chiffrées
alignement manuel à l’aide de repères

A compléter. A vérifier.

1.7    Règles
Les règles sont les bandes graduées et chiffrées situées en haut et sur la gauche de la zone de travail. La première est dite
horizontale et la seconde verticale. Les graduations représentent des distances et sont exprimées dans des unités paramétrables
                                                                                                     Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                              10 / 178
à l’aide du menu déroulant Unités de l’onglet Page contenu dans la fenêtre Préférences de Document.Mais l’unité par défaut
d’Inkscape est le pixel.
Dans chaque règle, un petit triangle noir permet d’identifier la position de la souris en fonction de ses coordonnées X et Y. Ces
coordonnées sont aussi reportées dans la barre des tâches entre la zone de zoom (exprimée en pourcentage) et les informations
occupant la majeure partie de la droite. Ces chiffres sont bien souvent pratiques pour des positionnement précis, en particulier
lorsqu’on utilise simultanément les coordonnées inscrites dans la barre d’options pour tout objet sélectionné.
1.7.1     Informations additionnelles
Portez un instant votre regard sur les règles, en particulier la numération : elle positionne l’origine (0,0) en bas à droite et non en
haut si vous utilisez un Inkscape en langue anglaise.
1.8      Guides, Repères
1.8.1     Apercu
Les guides (ou repères) sont des traits magnétiques définis par l’utilisateur. Leur utilisation facilite grandement les alignements
à l’intérieur d’Inkscape. En effet, pour un travail rapide et intuitif, il n’est pas toujours souhaitable d’utiliser les coordonnées
cartésiennes telles que définies dans les règles ou la barre d’options. Dans ce cas, créez des repères.
1.8.2     Utilisation
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
    1. Cliquez avec la souris sur la règle appropriée.
                                                                                                    Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                            11 / 178
   2. Restez cliqué puis déplacez la souris.
   3. Positionnez la souris à l’endroit précis où vous souhaitez insérer les guides, en vous aidant des objets existants et des
       coordonnées chiffrées.
   4. Lâchez la souris.
1.8.3    Déplacer un guide
Dans le cas où l’outil Sélection                est activé, le repère change de couleur au passage de la souris. Il devient rouge
lorsque le clic est à même de le capturer pour un déplacement éventuel.
1.8.4    Supprimer un guide
Pour supprimer un guide, il suffit de le glisser du document vers la règle à l’aide de l’outil Sélection              .
1.8.5    Visiblité des guides
Pour rendre des guides invisibles sans les supprimer, utilisez le menu Affichage > Guides. Le raccourci pour cette action est |.
1.8.6    Lire aussi
Vue/Guides
Paramétrage des guides
1.8.7    Les Grilles
Depuis la version 0.46 d’Inkscape il est possible d’utiliser deux types de grilles : rectangulaire et axiométrique. Un nouvel onglet
a été dédié aux grilles visible dans le dialogue Propriétés du document autrement accessible via les raccourcis Maj+Ctrl+D.
Un menu déroulant offre la possibilité de décider du type de grille et de son unité. Il est possible de placer précisément l’origine
de X, Y, l’espacement X et Y, la couleur de la grille et enfin d’afficher des lignes ou des crois ou de ne pas utiliser de grille. Il est
possible également d’afficher les deux grilles en même temps.
Pour rendre les grilles invisibles sans les supprimer, utilisez le menu Affichage > Grilles. Le raccourci pour cette action est #.
                                                                                             Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                     12 / 178
1.9     Unités
Vous pouvez définir l’unité de références dans les préférences de document. Les unités seront sauvegardées avec le document
de telle façon à ce que vous puissiez en faire un modèle. Conformément à la norme SVG, l’unité par défaut est le pixel (px)
mais deux modèles additionnels ( default_mm et default_pt) permettent un travail immédiat dans les unités correspondantes. Les
unités de document :
• s’appliquent aux règles et aux données de la barre d’état;
• sont les unités par défaut pour tous les champs d’options d’outils;
• s’appliquent aux grilles.
1.9.1     Lire aussi
Préférences de document5.7     Grille
5.7.1    Apercu
La grille est un quadrillage qui permet de se repérer dans l’espace de manière à mieux gérer position et proportion. Elle est ac-
compagné d’un système de magnétisme qui permet de faciliter l’alignement de chemins durant leur création. Le menu Vue/Grille
modifie l’affichage de la grille pour la cacher ou la rendre active.
5.7.2    Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Vue/Grille
• A l’aide du raccourci clavier : #
5.7.3    Modificateurs
Cette fonction ne possède pas de modificateur.
Les options de la grille sont accessibles par le biais du menu Préférences de document, Onglet Grille.
5.7.4    Infos additionnelles
La grille étant un outil d’assistance, elle ne fait pas partie du dessin et n’est pas conséquent pas imprimée.
5.7.5    Lire aussi
Définir les préférences pour les grilles
Définir l’aspect de la grille
5.8     Définir l’aspect de la grille
                                 Aperçu du dialogue Préférences de Document, onglet Grille activé.
5.8.1    Apercu
FIXME
                                                                                                  Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                          81 / 178
5.8.2    Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Fichier/Préférences de document
• A l’aide du raccourci clavier : Ctrl-Maj-D
5.8.3    Options
La fenêtre affiche les options disponibles pour le paramètrage de la grille.
Afficher la grille Lorsque cette option est cochée, la grille est affichée par défaut.
Unité L’unité servant à définir le pas de la grille peut être sélectionnée parmi une liste d’options comprenant :
      • le point (pt)
      • le millimètre (mm)
      • le centimètre (cm)
      • le mètre (m)
      • le pouce (in)
Origine X Permet de définir le placement vertical du premier cadre de la grille dans le cas où il ne coïnciderait pas horizontale-
      ment avec les bords du document
Origine Y Permet de définir le placement horizontal du premier cadre de la grille dans le cas où il ne coïnciderait pas avec les
      bords du document.
Espacement X Permet de définir la dimension horizontal de chaque carré de la grille. L’unité peut être définie à l’aide de
      l’option : unité de grille.
Espacement Y Permet de définir la dimension verticale de chaque carré de la grille. L’unité peut être définie à l’aide de l’option :
      unité de grille.
Unité d’accroche magnétique Permet de définir avec quelle unité de mesure le magnétisme de la grille, s’il est applicable, va
      être calculé. Plusieurs unités sont disponibles parmi lesquelles
      • le point (pt)
      • le pixel (px)
      • le millimètre (mm)
      • le centimètre (cm)
      • le mètre (m)
      • le pouce (in)
Distance d’accroche magnétique Permet de définir le seuil de tolérance pour l’accroche du curseur à la grille. L’unité de
      celle-ci est paramètrable dans l’option précédente.
Couleur de la grille La couleur de la grille est bleue par défaut, mais elle peut être modifiée dans le dialogue Sélection de
      couleur qui peut être affiché par un simple clic sur la zone colorée.
Couleur de la grille majeure Inkscape gère deux niveaux de grille se superposant. La couleur de la grille principale est bleue
      par défaut, come la grille standard, mais elle peut être modifiée dans le dialogue Sélection de couleur qui peut être affiché
      par un simple clic sur la zone colorée.
Majorer la grille tous les Définir le nombre de carreau de grille standard que doit contenir la grille principale.
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                           82 / 178
5.8.4    Lire aussi
Préférences de la grille
5.9     Guide
5.9.1    Apercu
La commande Guide permet d’afficher ou de masquer tous les guides du document. Pour rappel, les guides sont aussi appelés
repères, sont des lignes horizontales ou verticales définies et positionnées par l’utilisateur de façon totalement libres. Elles sont
créées aisément à l’aide de la souris pour définir des alignements dans l’image. Pour plus d’informations sur la création de guide
reportez-vous à la sect2 Repères.
5.9.2    Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Vue/Guides
• A l’aide du raccourci clavier : |
5.9.3    Modificateurs
Cette fonction ne possède pas de modificateur.
Les options des guides sont accessibles par le biais du menu Préférences de document, Onglet Guides.
5.9.4    Infos additionnelles
Cette commande ne modifie que l’affichage et ne crée ni ne supprime en aucun repères.
5.9.5    Lire aussi
Manipuler des Repères
Paramètrage des guides
5.10      Paramètrage des guides
                                         Aperçu de la fenêtre de configuration des guides
5.10.1     Apercu
Les guides peuvent être personnalisés à l’aide de quelques paramètres pour les rendre plus visibles dans l’image.
5.10.2     Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : A l’aide du menu Document : Fichier/Préférences de document
• A l’aide du raccourci clavier : Ctrl-Maj-D
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                             83 / 178
5.10.3    Options
La fenêtre affiche les options disponibles pour le paramètrage des guides.
Afficher les guides Lorsque cette option est cochée, les guides, s’ils existent, sont affichés par défaut.
FIXME FIXME
FIXME FIXME
Unité de collage (accroche magnétique) (adherence tab) Permet de définir avec quelle unité de mesure le magnétisme des
      guides, s’il est applicable, va être calculé. Plusieurs unités sont disponibles parmi lesquelles
      • le point (pt)
      • le pixel (px)
      • le millimètre (mm)
      • le centimètre (cm)
      • le mètre (m)
      • le pouce (in)
Sensibilité d’adhérence (accroche magnétique) (adherence tab) Permet de définir le seuil de tolérance pour l’accroche du
      curseur aux guides. L’unité de celle-ci est paramètrable dans l’option précédente.
Couleur des guides La couleur des guides est bleue par défaut, mais elle peut être modifiée dans le dialogue Sélection de couleur
      qui peut être affiché par un simple clic sur la zone colorée. Pour le différencié du bleu appliqué à la grille il est légèrement
      moins transparent.
Couleur de mise en évidence La couleur de mise en évidence est la couleur affichée sur le repère lorsque la souris y est ac-
      crochée. Celle-ci est rouge par défaut, mais elle peut être modifiée dans le dialogue Sélection de couleur qui peut être
      affiché par un simple clic sur la zone colorée.
5.10.4    Infos additionnelles
FIXME
5.10.5    Lire aussi
FIXME

Les calques

Les calques sont un type de groupe d’objet particulier dans un document SVG. Comme leur nom l’indique, ils sont semblables à des couches comportant chacune une partie de l’image, et peuvent être empilés, arrangés, ajoutés ou supprimés. Les calques peuvent également être verrouillés et rendus invisibles pour faciliter l’édition des objets présents sur d’autres calques du document.

Les calques sont particulièrement utiles lorsque vous souhaitez :

• organiser un ensemble d’objets par ordre d’empilement ;
• grouper des objets  pour les rendres visibles (ou invisibles) ou les verrouiller (ou les déverrouiller) ensemble ;
• définir des calques en arrière-plan qui restent visibles mais non sélectionnables ;
• et sans doute plein d’autre choses, seulement limitées par votre imagination.

Le composant Calques de la barre d’état

La façon la plus simple et la plus rapide pour travailler avec les calques consiste à utiliser le composant Calques disponible dans la barre d’état.

Dès lors que vous avez créé plusieurs calques sur votre dessin, vous pouvez sélectionner l’un d’eux directement à partir de la liste déroulante. Vous pouvez également cacher (ou afficher) et verrouiller (ou déverrouiller) le calque courant avec les icônes disposées sur la gauche du composant.

La boîte de dialogue Calques

Si le composant de la barre d’état s’avère pratique par le fait qu’il n’encombre pas l’espace de travail et qu’il reste cependant constamment présent, la boîte de dialogue Calques donne accès à un ensemble de fonctions étendues. Elle permet d’effectuer les actions essentielles telles que la modification de la visibilité ou du verrouillage (comme dans le navigateur rapide) mais aussi d’ajouter, renommer, effacer et organiser les calques, permutter leur visibilité et leur verrouillage, et définir un mode de fondu et une opacité. De plus, la structure en arbre de l’affichage des calques permet de n’afficher que les sous-calques nécessaires, ce qui offre une nette amélioration de productivité. 

Mode de fondu et opacité

Vous pouvez appliquer un mode de fondu aux calques pour définir comment les objets d’un calque , ou plus précisemment leurs couleurs, sont mélangés avec ceux des autres calques (les objets placés sur un même calque ne sont pour leur part pas fondus entre eux). Les modes disponibles sont classiques : produit, superposition, obscurcir et éclaircir.

L’opacité s’applique, pour un calque donnée, de la même manière que les modes de fondu. Tous les objets d’un calque voient leur opacité définie comme s’il s’agissait d’un objet unique et laissent passer les objets des calques inférieurs d’autant plus que l’opacité est faible.

Utiliser les calques

Pour ouvrir la boîte de dialogue Calques, composez la combinaison Maj + Ctrl + L ou sélectionnez le menu Calque>Calques...

Ajouter un calque

Les nouveaux document créés avec Inkscape en utilisant le modèle par défaut possèdent au moins un calque. Pour ajouter un nouveau calque, à partir du calque courant :

• lancez la commande Calque>Ajouter un calque... dans la barre de menu ;
• cliquez sur le bouton Créer un nouveau calque (en forme de +) dans la boîte de dialogue Calques ;
• cliquez-droit sur le nom d’un calque dans la liste de la boîte de dialogue Calques, puis sélectionnez l’entrée Ajouter un calque... dans le menu contextuel.

Dans tous les cas, une boîte de dialogue vous permet de choisir le nom et le positionnement du nouveau calque par rapport au calque courant. Trois positions sont disponibles :

• au-dessus le calque actif ;
• au-dessous le calque actif ;
• comme sous-calque du calque actif.

Avec ce dernier cas, le calque ajouté est positionné dans la liste sous le calque courant, décallé sur la droite. Tous les sous-calques d’un calque peuvent être affichés ou masqués à l’aide du symbole + disposé sur la gauche du calque supérieur.

Si le champ d’attribution de nom n’est pas rempli par l’utilisateur un nom par défaut est attribué par Inkscape.

Renommer un calque

Vous pouvez, pour éviter les confusions ou les doublons tout en améliorant la lisibilité du document, leur assigner un intitulé en lien direct avec leur utilisation (fond, texte ou avant-plan par exemple). Plusieurs méthodes peuvent être utilisées :

• lancez la commande Calque>Renommer le calque... dans la barre de menu ;
• sélectionnez le calque dans la liste de la boîte de dialogue Calques, puis cliquez sur son intitulé pour le renommer directement dans la liste ;
• cliquez-droit sur le nom du calque dans la liste de la boîte de dialogue Calques, puis sélectionnez l’entrée Renommer le calque... dans le menu contextuel.

#### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.10) ----

Selecting Layers

To select a layer (in order to make it active), simply click on the layer once in the Layers dialog or select it from the layers widget on the status bar.

To move the current selection to the previous or next layer press Shift+PgUp or Shift+PgDn .

Moving Layers

To raise a layer one level press Shift+Ctrl+PgUp or click the "raise the current layer" arrow in the  Layers dialog.

 

To lower a layer one level press Ctrl or click the "lower the current layer" arrow in the Layers

To raise a layer to the top press Shift+Ctrl+Home or click the "raise the current layer to the top" arrow in the  Layers dialog.

To lower a layer to the bottom press Shift+Ctrl+End or click the "lower the curent layer to the bottom" arrow in the  Layers dialog.

Deleting Layers

To delete a layer, it must be selected. Click the "delete the current layer" button in the Layers dialog.

Locking Layers

To lock or unlock layers, click on the lock icon to the left of the layer name in the Layers dialog or the status bar.  The icon changes to reflect the current edit-lock status.

Hiding Layers

To make a layer invisible or visible, click on the eye icon to the left of the layer name in the Layers dialog or the status bar.  The icon changes to reflect the current visibility status.

Blend Mode

To change the blend mode, click on the blend mode dropdown in the Layers dialog and select a new mode.

Opacity

To change the opacity of a layer, move the opacity slider in the Layers dialog to the right or left.

 

---- Version originale du manuel DocBook, pour compléter ----

6.2.3     Verrouiller les calques
Pour éviter de manipuler un objet par erreur ou pour se passer temporairement d’un objet gênant pour sélectionner un autre objet
qui serait placé en-dessous, utilisez le verrouillage de calque. Une fois le calque verrouillant, aucun des éléments qui y sont
dessinés ne peuvent être sélectionnés ou modifiés.
6.2.4     Visibilité des calques
Lorsque qu’un calque est placé au-dessus d’un autre, il peut arrivé qu’il soit gênant pour travailler sur celui qui est en-dessous.
Ou encore si vous souhaitez faire des tests de variantes sur un objet, vous pouvez avoir envie de cacher temporairement un objet.
En positionnant ces objets sur des calques ou sous-calques différents, vous pouvez aisément les cacher en cliquant sur la case
correspondant au calque et sa colonne visibilité. Cela évite de définir d’aller définir une visibilité propre à l’objet dans la fenêtre
transitoire Propriété de l’élément.

6.3.5    Infos additionnelles
Un même nom peut être attribué à plusieurs calques. Cela n’a rien d’étonnant puisque dans la norme SVG, seul l’ID a besoin
d’être unique. Il convient simplement. A l’usage, il paraît évident que chaque calque doit posséder un nom différent.
Si le champ d’attribution de nom n’est pas rempli par l’utilisateur un nom par défaut est attribué par Inkscape.

6.5     Aller au calque ...
                                               Icône de la fonction Aller au calque ...
6.5.1    Apercu
Depuis la version 0.44 d’Inkscape la commande Aller à a été supprimer de l’interface pour laisser la place à une manipulation
plus intuitive passant par la fenêtre Calques. Pour aller sur un calque il suffit de cliquer sur son nom dans la fenêtre calque.
6.5.2    Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Calque/Aller au calque Suivant ou Calque/Aller au calque Precedent
• FIXME
• A l’aide du raccourci clavier :
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
   1. FIXME
   2. FIXME
                                                                                                 Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                          93 / 178
6.5.3    Modificateurs
Cette fonction ne possède pas de modificateur.
Cette fonction ne possède aucune option.
6.5.4    Infos additionnelles
FIXME
6.5.5    Lire aussi
FIXME
6.6     Déplacer dans un calque
                     Icône de la fonction Déplacer dans le calque précédent et Déplacer dans le calque suivant
6.6.1    Apercu
Une fois qu’un objet est créé, il est nécessairement placé sur un calque. Si l’image posséde plusieurs calque, le dessinateur
devrait sélectionner au préalable le calque sur lequel le futur objet doit être inséré. En cas d’oubli, il est toujours possible de
copier et de coller l’objet sur un autre calque ou encore d’utiliser les commandes de déplacement d’objets entre calques.
6.6.2    Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Calque/Déplacer dans le calque précédent et Calque/Déplacer dans le calque suivant
• FIXME
• A l’aide du raccourci clavier : Shift-PgUp ou Shift-PgDn
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
   1. FIXME
   2. FIXME
                                                                                                  Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                          94 / 178
6.6.3    Modificateurs
Cette fonction ne possède pas de modificateur.
Cette fonction ne possède aucune option.
6.6.4    Infos additionnelles
FIXME
6.6.5    Lire aussi
FIXME
6.7     Modifier la superposition des calques
                                                              FIXME
6.7.1    Apercu
L’ordre de superposition des calques est prioritaire sur l’ordre de superposition des objets eux-mêmes. Aussi il peut-être in-
téressant d’utiliser les calques pour mieux contrôler la disposition verticale. Inkscape offre plusieurs commandes pour modifier
l’ordre de superposition des calques, entraînant avec eux les objets qu’ils contiennes. Ces commandes sont accessibles dans le
menu Calques ou dans les icones fléchées en bas de la fenêtre Calques.
6.7.2    Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Calque/Monter le calque
• A l’aide de l’icone de la fenêtre Calques : : [../images/icons/layer_up.png not found]
• A l’aide du raccourci clavier : Shift-Ctrl-PgUp
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
   1. FIXME
   2. FIXME
                                                                                             Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                     95 / 178
6.7.3    Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Calque/Descendre le calque
• A l’aide de l’icone de la fenêtre Calques : : [../images/icons/layer_down.png not found]
• A l’aide du raccourci clavier : Shift-Ctrl-PgDn
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
   1. FIXME
   2. FIXME
6.7.4    Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Calque/Calque au premier-plan
• A l’aide de l’icone de la fenêtre Calques : : [../images/icons/layer_top.png not found]
• A l’aide du raccourci clavier : Shift-Ctrl-Home
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
   1. FIXME
   2. FIXME
6.7.5    Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Calque/Calque à l’arrière-plan
• A l’aide de l’icone de la fenêtre Calques : : [../images/icons/layer_bottom.png not found]
• A l’aide du raccourci clavier : Shift-Ctrl-End
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
   1. FIXME
   2. FIXME
                                                                                               Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                       96 / 178
6.8     Supprimer le calque courant
                                              Icône de la fonction Supprimer le calque
6.8.1    Apercu
La suppression de calque est une étape simple qui consiste à supprimer l’élément correspondant ainsi que tout son contenu, objets
et sous-calques.
6.8.2    Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Calque/Supprimer le calque
• A l’aide de l’icone de la fenêtre Calques : : [../images/icons/layer_delete.png not found]
• A l’aide du raccourci clavier : -
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
    1. FIXME
    2. FIXME
6.8.3    Modificateurs
Cette fonction ne possède pas de modificateur.
Cette fonction ne possède aucune option.
6.8.4    Infos additionnelles
FIXME
6.8.5    Lire aussi
FIXME

#### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.7) ----

Grouping

Sometimes several objects need to be manipulated together in a group rather than separately.  For example, if you want to keep the position of several objects relative to each other but still be able to grab and move those objects around the canvas quickly and easily.  You might also want to adjust one setting for several objects at the same time, such as fill or transparency.

A group is treated as a single object, and for most operations it can be manipulated as such.  For example, groups can be "stacked", meaning that you can create groups made of groups or groups other objects.  (This can be helpful, but it can also be very confusing if it becomes complicated.)

Groups cannot, however, be created between groups; in other words, you cannot select one object from two groups and create a new group without destroying or modifying the original groups.

In order to add objects to a group, you can use several methods, each having its own benefits and drawbacks:

1. Select the group, ungroup, add the object to the selection, then regroup.
2. Enter the group and draw a new object.
3. Copy or cut the object from the canvas, enter the group, paste the object.

---- Version originale du manuel DocBook, pour compléter ----

7.6     Grouper
                             Aperçu de l’icône "Grouper" telle qu’accessible dans la boîte à outil .
7.6.1    Apercu
L’outil "Grouper" permet de rassembler une sélection d’objets de manière à ce que ces objets ne soient plus manipulés séparé-
ment, mais simultanément.
7.6.2    Utilisation
La commande peut être appelée de différentes façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Objet/Grouper
• Barre des commandes [../images/icons/selection_group.png not found]
• A l’aide du raccourci clavier : Ctrl-g
                                                                                                    Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                            103 / 178
Pour utiliser correctement cette commande, il convient de respecter les étapes suivantes :
   1. Créer deux ou plusieurs objets superposés ou non;
   2. Vérifier que les objets sont bien sélectionnés; dans le cas contraire, sélectionnez-le à l’aide de l’outil de sélection
       en le glissant au-dessus des objets ou en utilisant la touche majuscule pour les sélectionner un à un;
   3. Cliquez ensuite sur le bouton représentant la comande Grouper dans la boîte à outils [../images/icons/selection_group.png
       not found] ;
7.6.3    Options
• FIXME
• FIXME
7.6.4    Infos additionnelles
Les objets appartenant à un groupe sont manipulés simultanément. En cas de mise à l’échelle du groupe tous les objets sont
modifiés de manière à équivalente.
7.6.5    Lire aussi
FIXME
7.7     Dégrouper
                         Aperçu de l’icône "Dégrouper" telle qu’accessible dans la barre des commandes .
7.7.1    Apercu
La commande "Dégrouper" permet de séparer une sélection d’objets groupés de manière à ce que ces objets puissent être manip-
ulés séparément.
                                                                                               Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                       104 / 178
7.7.2    Utilisation
La commande peut être appelée de différentes façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : O/Dégrouper
• A l’aide de la barre des commandes : [../images/icons/selection_ungroup.png not found]
• A l’aide du raccourci clavier : Ctrl-u
Pour utiliser correctement cette commande, il convient de respecter les étapes suivantes :
   1. Vérifier que le groupe d’objets est bien sélectionné; dans le cas contraire, sélectionnez-le à l’aide de l’outil de sélection
                 ;
   2. Cliquez ensuite sur le bouton représentant la commande "Dégrouper" dans la barre des commandes [../images/icons/se-
      lection_ungroup.png not found] ;
7.7.3    Options
•
•
7.7.4    Infos additionnelles
Les objets dégroupés conservent toutes les modifications que le groupe a pu subir.
7.7.5    Lire aussi
7.8     Découpe : Définir
                                                            FIXME
7.8.1    Apercu
L’opération Définir une découpe permet de .
                                                     aperçu des possibilités
                                                                                                    Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                          105 / 178
7.8.2    Apercu
Le masque clip, aussi nommé Découpe en langage Inkscape ou tracé de rognage selon l’expression du W3C, permet d’utiliser
tout chemin du dessin et par extension toute forme comme zone de visibilité d’une autre forme. L’effet visuel rendu est proche
de l’opération booléenne Intersection mais a l’avantage ne n’avoir aucune opération destructive sur la forme et d’être inversable
à tout moment à l’aide du menu Objet/Clip/Release . Le rendu de l’opération est similaire à l’effet d’un masque 1-bit utilisant la
silhouette de l’objet supérieur, à l’exclusion de ses propriétés de remplissage et de contour, comme base du rognage.
7.8.3    Utilisation
Cette commande peut être appelée de plusieurs façons comprenant :
• A l’aide du menu Document : Objet/Clip/Définir (s)
Pour utiliser correctement cette fonction, il convient de respecter les étapes suivantes.
    1. Dessinez un premier objet sur la page.
    2. Dessinez un second objet se superposant plus ou moins au premier
    3. Sélectionnez les deux objets à l’aide du sélecteur F1               .
    4. Choisissez Objet/Clip/Définir (s) pour activer le masque. Le premier objet dessiné ne doit être visible que dans la zone
       définie par la forme du second objet.
7.8.4    Options
FIXME
7.8.5    Infos additionnelles
Lors d’utilisation d’objets existants, c’est l’objet le plus haut dans l’ordre de superposition qui est utilisé comme masque.
L’objet masqué reste modifiable, le masque ne l’est en revanche plus une fois appliqué.
Afin de mieux de distinguer parmi les deux formes de masquage disponibles (rognage ou masquage), le type est rendu dans la
barre d’état lors de la sélection de l’objet.
7.8.6    Lire aussi
• Masque
• Opérations booléennes

#### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.11) ----

Introduction to Styling

Objects in SVG can have various types of styles applied to them, and Inkscape offers multiple approaches to applying these styles.  Unfortunately, this makes the discussion of styling objects fairly complex.  This chapter aims to simplify the discussion as much as possible while revealing the possibilities of Inkscape and SVG drawings.  Accordingly, this introduction will focus on explaining the types of object styling and a little bit about alternative ways of applying styles.

Fill

There are three basic types of fill:

• Solid Fills - invariant color fills the object.  This color can have an opacity setting from 0 to 100 (0 being completely transparent, 100 being completely opaque).
• Gradient Fills - are a combination of two or more colors (or transparencies).  A gradient begins with the first color and blends smoothly into the next, etc.  Gradients can either be linear or circular.
• Pattern Fills - are comprised of repeating images which can be selected from a preset or defined by the user.  They can be either paths and shapes or bitmaps.

In addition, the fill can be set either to render or not render at any place where the object crosses over itself with the even-odd or non-zero settings.

Stroke Paint

Stroke Paint settings are basically the same as fill in that they consist of solid colors, gradients or patterns.  Stroke Paint cannot be set to even-odd - it always renders when it crosses over itself.

Stroke Style

Alternate Application Methods for Styles

Apart from selecting style types individually from the dialogs, there are several ways to paste copied styles by keystroke:

Copy Styles from Other Objects

Copy Dimensions from Other Objects

There are six options for copying dimensions from one object to a new object.  They are found in Edit > Paste Size

Paste Size - paste both the copied height and width to the selected object(s) so that the whole selection has the same dimensions as the original

Paste Width - paste only the copied width to the selected object(s) so that the whole selection has the same width as the original

Paste Height - paste only the copied height to the selected object(s) so that the whole selection has the same height as the original

Paste Size Separately - paste the copied height and width to each selected object individually (when multiples are selected) so that each separate object within the selection has the same height and width as the original

Paste Width Separately - paste the copied width to each selected object individually (when multiples are selected) so that each separate object within the selection has the same width as the original

Paste Height Separately - paste the copied height to each selected object individually (when multiples are selected) so that each separate object within the selection has the same height as the original

#### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.10) ----

Fill and Stroke

The Fill and Stroke Paint panels are found in the Style dialog.  The settings contained in these panels are used to apply color or pattern styles to their respective object elements, and function almost the same for each.  Fill affects the interior part of an object (anything inside the object's path), Stroke Paint affects the path's stroke following its border.

An interesting point: when stroke paint has partial transparency, the object's fill will show through the inner half of the stroke paint but not the outer half, since the path stops at the center of the stroke and bounds the object's fill.  This can either make for interesting drawing possibilities or frustrated artists.  This is by SVG specification design.

 

The fill or stroke paint of an object can be set to:

In addition, there are a few settings that can really complicate the ease with which this dialogue might otherwise be understood:

• Even-odd
• Non-zero
• Blur
• Opacity
  

How to Use

Select one or more objects or groups you want to edit, then call the Fill and Stroke dialog by selecting Object > Fill and Stroke or by pressing Shift+Ctrl+F.

The following list describes each property setting.  (Examples are given using the Fill properties since they are seen more easily.)

No Paint

No paint or fill is visible in the object or stroke.  This means that any visible object behind the invisible fill will show through it.  Though it may seem counterintuitive, this is not the same as "Unset" since this is actually a fill type rather than no fill type.

Objects set to "No Paint" still act as normal shapes and paths when they are manipulated in path operations.  For instance, a boolean operation will react to the path exactly the same whether it has no paint fill or any other kind of fill.

Note: any object with 0% opacity (completely transparent) on both fill and stroke is not selectable by normal click selection.  Any other selection method should work for transparent objects.

Plain Color

A solid color paints the object or stroke.  In both Fill and Stroke Paint tabs, there are sub-tabs whereby color selections can be made either precisely (with the numeric and alpha-numeric controls) or more generally (with wheels and sliders).  Each selector type also shows an RGBA definition box at the bottom-right in which one may define a specific hexadecimal color.

• RGB offers four sliders representing percentages of red, green, blue, and alpha
  

• HSL offers four sliders representing percentages of hue, saturation, lightness, and alpha

• CMYK offers five sliders representing percentages of cyan, magenta, yellow, black and alpha

• Wheel offers a convenient (though less precise) selection apparatus consisting of a hue wheel and a combination saturation/lightness triangle, underneath which is an alpha slider
  

• CMS (only available in some distributions) allows selection of a color profile and offers an alpha slider underneath
  

Linear Gradient

 

A linear gradient paints the object or stroke according to two settings.  The gradient selector box chooses the gradient definition to use.  The repeat type selector box chooses none (the gradient only fills once from it's beginning point to its end point), direct (repeats the gradient infinitely, likely causing an abrupt color change at the end of each repetition if the ends are different colors), or reflected (repeats the gradient infinitely also, except that each repetition flips the gradient so the color changes are always smooth at the end of each repetition).

The direction and extent of the gradient is adjusted by dragging the handles.

Gradients may also be duplicated or edited from this dialog panel using the provided buttons.

Radial Gradient

 

This panel works the same as linear gradient except that the gradient is applied radially.

The elliptical "shape", placement and extent of the radius is controlled by the three handles.

Pattern

An SVG or bitmap pattern, selected from the selection box, paints the object. 

To create your own pattern, select the object from which the pattern will be created.  Then select Object > Pattern > Object to Pattern or pressAlt+I. Your object will dissapear from the canvas and appear on the list of patterns.

To do the reverse, select Object > Pattern > Pattern to Object or press Shift+Alt+I.

If the object filled with pattern is transformed, the pattern will be also.  If you don't want the pattern to be transformed, uncheck "Transform patterns" from the Transforms tab in the Preferences dialog.

Unset

 

Unset fill is applied to a master object of clones in order to make the clones paintable.  This must be applied individually to the object's fill and stroke to affect each.  This will make the object's fill appear black and its stroke appear invisible.

Even-Odd

This setting is available only for an object's Fill.  It causes the fill to be completely transparent wherever a path crosses over itself.

Non-Zero

 

This setting is available only for an object's Fill.  It causes the fill to be shown wherever a path crosses over itself.  This is the default setting.

Blur

Blur is not actually a paint function at all - it is actually an SVG filter effect.  However, it makes sense in Fill and Stroke, since it is a very commonly useful visual effect.  It is also important to note that blur affects the entire object, not just the fill or the stroke, and cannot be applied separately to either.

Apply blur by dragging the slider or setting the number box to the desired blur factor.  Usually only a small factor (0-10) is needed.

Opacity

 

Opacity sets the degree to which objects behind the affected object may be seen through it.

This opacity setting is separate from the color alpha setting, which is particular to either the fill or stroke paint.  Like blur, opacity applies to the entire object, affecting both fill and stroke together.

---- Version originale du manuel DocBook, pour compléter ----

Travailler avec les couleurs
12.1      Travailler avec les couleurs
12.1.1     Utiliser des couleurs
Travailler avec les couleurs n’est pas une nécessité. De nombreux documents sont édités qui n’utilisent que le noir et le blanc et
cela n’enlève rien à leurs qualités ou à leurs défauts. Mais dans la plupart des cas, l’introduction de couleur dans une image est
profitable. Dans ce cas il est important de pouvoir faire les bons choix. Une bonne connaissance des problèmes de représentation
et d’appréciation de la couleur peut alors s’avérer utile. Le but de ces pages n’est pas de fournir un contenu exhaustif, mais des
bases nécessaires à l’usage de la couleur dans Sodipodi.
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                          161 / 178
Depuis longtemps, les experts en couleur ce sont les artistes. Pour faciliter leur travail, ils ont cherché à établir des règles que
nous utilisons encore. Plus récemment des scientifiques (Newton, Einstein, Feynman) se sont intéressé à la couleur. Au début du
siècle, les psychologues eux-mêmes ont apportés leur lot de conception. Tout cela a constitué au fil du temps une multitude de
modèles dans lesquels il faut se repérer. Ces modèles ne sont qu’une façon de classifier et de représenter les couleurs en fonction
d’un point de vue ou d’un objectif. Ils ne se valent donc pas tous pour tous les usages et il est important de discerner les points
importants qui les constituent.
Inkscape dessine toute nouvelle avec des couleurs par défaut. Nous avons vu qu’il est possible d’appliquer à un élément la
couleur d’un autre en utilisant Coller le Style. Mais pour obtenir une présentation réellement personnalisée, il faut donc passer
par une modification colorée pour accommoder l’aspect à ses envies. Ces modifications peuvent être faites en utilisant 3 modes :
• RVB et RGBA
• CMJN
• TSL (HSV)
Au-delà de simples couleurs, il est aussi possible d’appliquer des dégradés et des motifs.
La première étape a effectuer dans Inkscape, lorsqu’on arrive dans une fenêtre de propriété d’objet, est de définir le type de
couleur qui va être employé. Le premier bouton traversé par une croix sert rendre invisible le contour de l’objet. Dans le cas
contraire, il est alors souvent nécessaire de définir la couleur à utiliser. Cette couleur peut remplir l’espace uniformément, être
un dégradé de différents type ou un motif.
12.2       Choisir une couleur
[../images/dlg/filloptions.png not found] La couleur peut être sélectionnées dans trois modes colorimétriques différents : RVB,
CMJN, TSL. Pour plus de renseignement sur les modes colorimétriques reportez-vous aux sect2s correspondantes.
Il est possible d’y appliquer une diminution partielle de visibilité en utilisant le réglage alpha qui permet d’augmenter la trans-
parence de la couleur finale de manière à ce que celle-ci laisse progressivement apparaître la couleur des objets situés en dessous.
La zone située en bas de la fenêtre permet d’appliquer la couleur à d’autres éléments que l’objet sélectionnés
alpha Il est possible d’y appliquer une diminution partielle de visibilité en utilisant le réglage alpha qui permet d’augmenter la
       transparence de la couleur finale de manière à ce que celle-ci laisse progressivement apparaître la couleur des objets situés
       en dessous.
Apply-to La zone située en bas de la fenêtre permet d’appliquer la couleur à d’autres éléments que l’objet sélectionnés
Fill-rule Permet de définir la méthode de remplissage conformêment aux règles éditées par le W3C
Il est souvent nécessaire de définir la couleur à utiliser. La couleur peut être sélectionnés dans trois modes colorimétriques
différents : RVB, CMJN, TSL. Pour plus de renseignement sur les modes colorimétriques reportez-vous à la sect2 Couleurs.
12.3       Sélecteur de style
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                          162 / 178
12.3.1     Apercu
F: (top) FIXME
S: (bottom) FIXME
O: (right) FIXME
Edit fill/stroke... FIXME
Last set color FIXME
Last selected color FIXME
Invert FIXME
White, Black FIXME
Copy color, Paste color FIXME
Swap fill and stroke FIXME
Make fill/stroke opaque FIXME
Unset fill/stroke FIXME
Remove fill/stroke FIXME
12.4      Les Dégradés
12.4.1     Apercu
La création de dégradé est l’une des choses parmi les plus intéressantes de Sodipodi et du dessin vectoriel en général mais n’est
l’une des plus évidente à assimiler. En effet, la recommandation SVG du W3C autorise le recours à de nombreuses options riches
que Sodipodi est capable d’utiliser et de rendre de manière très intuitive. Cette richesse et précision constitue l’un des avantages
de la conception vectorielle des images.
Les dégradés sont considérés comme des formes spécifiques de coloration et sont accessibles par le biais de la fenêtre appropriée
Remplissage ou Contour.
12.4.2     Types de dégradés
Inkscape est capable de générer deux types de dégradé :
• dégradé linéaire : les couleurs s’affichent en suivant toujours la même direction. Ces dégradés peuvent être activés en cliquant
  sur l’icône xxx.
• dégradé radial : les couleurs s’affichent sous une forme centrifuge, la couleur centrale correspondant à la première couleur
  définie dans le dégradé. Ces dégradés peuvent être activés en cliquant sur l’icône xxx.
Le dégradé activé s’applique d’une façon définie par défaut qu’il est possible de modifier dans son orientation même. Pour
modifier un dégradé livré dans leur façon d’apparaître, voyez la sect2 Modification de l’orientation d’un dégradé.
                                                                                                 Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                       163 / 178
12.4.3       Dégradés livrés
La zone déroulante xxx permet de sélectionner un dégradé parmi une liste fournie avec votre distribution de Sodipodi augmentée
de dégradés que vous avez éventuellement déjà créés. La zone d’affichage centrale située en dessous montre simplement l’aspect
du dégradé et permet de modifier son orientation. Pour modifier un dégradé livré dans leur façon d’apparaître, voyez la sect2
Modification de l’orientation d’un dégradé.
12.4.4       Lire aussi
FIXME
12.5        Editer un dégradé
12.5.1       Apercu
Le bouton EDITION de la fenêtre Style d’objet (Remplissage et Contour) permet de personnaliser les couleurs d’un dégradé
livré ou nouvellement créé par l’utilisateur (pour voir comment créer un dégradé, reportez-vous à la sect2 ajouter un dégradé).
Lorsque l’on clique sur le bouton EDITION, la fenêtre Vecteur du Dégradé apparaît.
Celle-ci permet de définir deux couleurs qui serviront de début et de fin de dégradé, que celui-ci soit radial ou linéaire. Notez
que cette fenêtre n’autorise la manipulation de 2 couleurs seulement même si Sodipodi est capable d’afficher des dégradés
plus complexes. Pour créer des dégradés avec une plus grande quantité d’offset, reportez-vous à la sect2 Créer des dégradés
multicolores.
   Note
   Ici, la sélection des couleurs n’est disponible qu’en mode RVB ou RGBA.
   Les dégradés radiaux sont symétriques par défaut. Mais le centre de celui-ci peut être décalé en glissant sa poignée la touche
   Maj enfoncée.
12.5.2       Lire aussi
• Ajouter un dégradé
• RGBA
• RVB
• TSL
                                                                                                  Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         164 / 178
12.6      Ajouter un dégradé
12.6.1     Apercu
Le bouton AJOUTER de la fenêtre Style d’objet (Remplissage et Contour) permet à l’utilisateur de créer des dégradés person-
nalisés qui ne sont pas dans la liste de dégradés fournis.
12.6.2     Utilisation
Cet outil peut être appelé de différentes façons comprenant :
• A l’aide de la Boite Outils :
• A l’aide du raccourci clavier :
12.6.3     Modificateurs
FIXME
12.6.4     Infos additionnelles
Lorsqu’un clic est effectué sur le bouton, Sodipodi génère automatiquement un nouveau dégradé qui porte un nom commençant
par "LinearGradient" ou "RadialGradient" en fonction du type de dégradé sélectionné. L’aspect et le nom de ce dégradé apparaît
aussitôt dans la fenêtre, dans la liste déroulant des dégradés pour le nom, dans la zone principale d’affichage pour l’orientation.
Les couleurs par défaut du dégradé sont le noir et le blanc mais celles-ci peuvent bien sûr être modifiées à l’aide des fonctions de
modification de dégradé telles que décrites dans la sect2 Editer un dégradé ou dans la sect2 Créer des dégradés multicolores.
                                                                                                  Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         165 / 178
Un dégradé créé est enregistré dans le fichier SVG même s’il n’est pas utilisé. Aussi, le dégradé n’est disponible que pour le
fichier lui-même et n’est pas utilisable tel quel dans d’autres documents. Pour mieux comprendre ces contraintes, reportez-vous
à la sect2 Remarques sur les dégradés.
FIXME
12.6.5     Lire aussi
FIXME
12.7       Les Dégradés multicolores
12.7.1     Apercu
Inkscape autorise la visualisation de dégradés multicolores mais n’offre pas d’outil pour leur création intuitive lorsque le nombre
de celles-ci dépasse deux (une pour le début et une pour la fin). Ainsi pour obtenir des dégradés plus complexes, il n’est pas
possible d’utiliser la fenêtre Vecteur de Dégradé trop limitée.
Il faudra alors avoir recours à l’éditeur XML. Pour comprendre avant toutes choses le fonctionnement de cet éditeur, reportez-vous
à la sect2 Editeur XML. Cet éditeur va permettre la saisie de code SVG et son application ainsi que sa visualisation immédiate
au sein meˆme de Sodipodi.
12.7.2     SVG et le dégradés
Il est donc alorts nécessaire de comprendre avant tout les fonctionnement des principaux éléments du langage SVG lu-même.
Pour de plus amples informations sur ce langages, reportez-vous au site du W3C.
La première chose à se souvenir, c’est que le dégradé peut s’appliquer à un objet dans le cas, et seulement dans ce cas, où il a été
défini au préalable dans la zone defs du document.
12.7.3     Créer un dégradé
Element parent • lineargradient
       • radialgradient
       Attribut
       id permettant de spécifier un nom et de l’attribuer au dégradé en vue de sa réutilisation ultérieure sur des objets.
                                                                                                     Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                              166 / 178
12.7.4     Positionner des couleurs
       Elements
       stop positionné en tant qu’enfant de lineargradient ou radialgradient, permet de définir un nouveau point de couleur ou
             point d’arrêt. Ainsi, deux stop sont normalement nécessaires, un servant à une couleur initiale et l’autre à la couleur
             finale. Pour créer des dégradés plus complexes, ajouter autant de stop qu’il y a de couleurs.
       Attributs
       offset admettant comme valeur un chiffre décimal allant de 0 à 1, offset permet de définir la position des points d’arrêt
             dans le dégradé. Cet attribut correspond exactement à la version codée des poignées de la zone de prévisualisation
             de al fenêtre de dégradé. La valeur 0 permet de placer la couleur en début de dégradé, et 1 de la placer à la fin.
       style permet de définir les caractéristiques colorées du point. Style correspond exactement aux paramètrage de la fenêtre
             Vecteur de dégradé.
       stop-color propriété acceptant comme valeur le nom d’une couleur ou sa valeur héxadécimale;
       stop-opacity propriété acceptant des valeurs allant de 0 à 1 permettant de définir l’opacité du point d’arrêt.
12.7.5     Appliquer le dégradé
Les dégradés créés dans l’éditeur XML seront disponibles dans la liste des dégradés de la fenêtre Dégradé. Reportez à la sect2
correspondante pour appliquer vos dégradés à une forme sélectionnée.
12.7.6     Lire aussi
FIXME
12.8      Le modèle RVB
12.8.1     RVB
Le mode RVB est un système qui conçoit l’ensemble des couleurs visibles à partir d’un mélange de trois couleurs primaires que
sont le rouge, le vert et le bleu. Ce modèle peut aussi être connu sous le nom de synthèse additive : cela signifie que l’ajout de
couleur provoque un éclaircissement général, le blanc étant le mélange des trois couleurs primaires complètes (cf. Newton, la
lumière blanche est un composé de toutes les autres couleurs). Ce système fonctionne parfaitement pour la représentation des
couleurs tirant leur visibilité de la lumière : en particulier les écrans télés, les moniteurs informatiques. Par contre, il ne convient
pas du tout pour les systèmes analogiques comme la peinture (si vous mélangez de la peinture rouge avec du vert et du bleu, vous
obtenez un marron sombre, pas très joli d’ailleurs).
                                                                                                    Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                             167 / 178
Dans ce système, chaque couleur primaire contient un certain nombre de variations notées dans certains cas de 0 à 255 et dans
Sodipodi de 0 à 1. A 0, la couleur n’est pas appliquée alors qu’à 1, elle est au maximum. C’est la modification de chacune des
couleurs sur ce principe qui engendre de nouvelles possibilités.
Dans ce système, le blanc correspond donc au maximum de chaque couleur (111) et le noir au minimum (000). Dans les deux
cas, les proportions de chacune des couleurs est identiques. Cela sera aussi vrai lors de la création de gris qui se fait en appliquant
la même quantité pour chacune des couleurs primaires (ex : 0.5-0.5-0.5).
12.8.2     FIXME
Essayez de réfléchir à la façon d’obtenir du orange ...
12.8.3     Lire aussi
Pour plus d’infos : graphisme du site radar
12.9       Le modèle RGBA
12.9.1     RGBA
Pour tous les modèles colorimétriques, Sodipodi autorise l’inscription d’une couleur de type RGBA. Cette méthode permet de
spécifier la couleur sous forme héxadécimale particulièrement fréquente sur internet. Le système RGBA n’en est pas pour le
moins dérisoire et permet l’écriture de couleurs aussi nombreuses que le permet le modèle RVB.
Une couleur RGBA est une couleur décrite par ses trois primaires (Rouge, vert et bleu) ainsi qu’une valeur Alpha (pour plus
d’information sur l’utilisation d’alpha dans les couleurs reportez-vous à la sect2 Alpha et opacité). Chacun de ces paramètres peut
être exprimé sous une forme alphanumérique allant du 0 (absence de la couleur) au 9 et du A au F (couleur au maximum) ce qui
fait 16 possibilités. Pour accroître la quantité de couleur disponible, chaque couleur est représentée par une paire alphanumérique.
Nous obtenons alors 16*16 soit 256 variations pour chaque couleur primaire.
Ainsi un rouge sera exprimé sous la forme suivante FF0000 c’est-à-dire pour le rouge (FF) une grande quantité, et pour le
       vert (00) et le bleu (00), rien du tout.
Pour un orange, on obtiendra FFCC00 c’est-à-dire pour le rouge (FF) une grande quantité, et pour le vert (CC) une quantité
       suffisante puisque le vert contient le jaune nécessaire à la production de la couleur à laquelle on retranche le bleu (00).
Pour obtenir un gris, on mettra des valeurs identiques pour chacune des primaires 999999
Dans les exemples ci-dessus, nous avons utilisé des couleurs dites web, c’est-à-dire qu’elles sont assurées de s’afficher correcte-
ment sur tous les systèmes. On voit cela au fait que pour chaque primaire les éléments de chaque paire sont identiques (par
exemple FF). Il est bien sûr possible de sortir de ce carcan (par exemple en utilisant FA) pour obtenir une gamme colorée plus
étendue mais avec les inconvénients de diffusion que cela peut entraîner.
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         168 / 178
12.10        Le modèle TSL
12.10.1       TSL
TSL est un système colorimétrique légèrement différent qui conçoit l’ensemble des couleurs reproductibles à partir d’un mélange
de 3 propriétés complètement originales :
• une pour la couleur (plus précisément la teinte), c’est-à-dire les variations observables dans l’arc en ciel;
• une pour la saturation permettant de définir la pureté de la couleur (si elle va être plus ou moins présente);
• une pour la luminosité définissant si la couleur est plus ou moins sombre.
Le paramètrage de chacune de ces propriétés permet d’obtenir un grand nombre de couleurs. Ce modèle est assez intuitif à
utiliser et reste le meilleur, à mon sens, pour trouver des accords colorés agréables assez rapidement.
Par exemple pour obtenir un marron
Imaginez un cercle chromatique
• la teinte est la couleur à l’extérieur du cercle
• la saturation se déroule le long du rayon pour chaque teinte
    1. Placez vous sur la teinte orange;
    2. modifiez légèrement la saturation à la baisse;
    3. diminuez la luminosité de manière conséquente.
Pour accorder une couleur harmonieusement avec celle-ci, prenez la liberté de modifier comme vous voulez l’un des réglages,
faites un ajustement fin avec un autre et ne touchez pas au troisième qui doit constituer le fil conducteur de votre présentation.
                                                                                                     Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                            169 / 178
12.11       Alpha et Opacité
En SVG, il est possible d’affecter la visibilité d’un objet de plusieurs façons. La première et la plus répandue consiste à jouer de la
superposition. Mais cela ne peut toujours convenir car odifie structurellement le graphisme pouvant ainsi le rendre insignifiant. la
seconde est de rendre l’objet complètement ou partiellement transparent. On parlera d’alpha lorsque la transparence est appliquée
à une couleur et d’opacité lorsque le réglage de transparence s’applique à l’ensemble de l’objet.
12.11.1     Modifier l’alpha
Dans Sodipodi, on parlera donc d’alpha lorsque la transparence est une propriété de couleur. Une modification d’alpha ne
s’applique donc qu’à la couleur et à elle seule. On peut s’imaginer l’effet créé par l’alpha comme une sorte de couleur extrême-
ment diluée, comme une aquarelle. En terme de manipulation le champ alpha des palettes Remplissage et Contour permet un
réglage allant de 0 (complètement transparent) à 1 (complètement opaque).
   1. Sélectionnez un objet dont vous souhaitez modifier l’alpha;
   2. Afficher la fenêtre Remplissage ou Contour en fonction de la propriété de la couleur à modifier;
   3. Placez le curseur du champ alpha ou saisissez un chiffre dans le champ de saisi correspondant.
  Note
  alpha correspond à l’attribut SVG fill-opacity ou stroke-opacity ce qui explique que le réglage positionné à 1 (au maximum)
  rende l’objet opaque.
12.11.2     Modifier l’opacité
Dans Sodipodi, on parlera d’opacité lorsqu’on souhaite diminuer uniformément la visibilité de tout un objet ou groupe d’objet.
Le réglage d’opacité peut éventuellement se cumuler avec des alphas composants les couleurs de objets sélectionnés. En terme
de manipulation le champ xxx de la palette permet un réglage allant de 0 (complètement transparent) à 1 (complètement opaque).
   1. Sélectionnez un objet dont vous souhaitez modifier l’opacité;
   2. Afficher la fenêtre xxx;
   3. Modifiez la valeur du champ.
  Note
  Conformément à la spécification du W3C, Inkscape utilise l’attribut opacity pour spécifier la valeur d’opacité d’un objet.
12.11.3     Lire aussi
FIXME

#### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.7) ----

Pattern Fill

 An object can be filled with a pattern. You can create your own pattern or use an existing (pre-set) pattern.

How to use

Select the object with the Selector Tool and open the Fill and Stroke dialog. Go to the Fill or Stroke tab and click the pattern fill icon.

You can choose the pattern you want from the selection box (path-based, such as stripes, dots, polka dots, checkboard, wavy, camouflage, and ermine, or bitmap-based, such as sand, clothes and old paint).

Object to pattern

To create your own pattern, select the object from which the pattern will be created.  Then select Object > Pattern > Object to Pattern or pressAlt+I. Your object will dissapear from the canvas and appear on the list of patterns.

To do the reverse, select Object > Pattern > Pattern to Object or press Shift+Alt+I.

If the object filled with pattern is transformed, the pattern will be also.  If you don't want the pattern to be transformed, uncheck "Transform patterns" from the Transforms tab in the Preferences dialog.

---- Version originale du manuel DocBook, pour compléter ---- 

Travailler avec les couleurs
12.1      Travailler avec les couleurs
12.1.1     Utiliser des couleurs
Travailler avec les couleurs n’est pas une nécessité. De nombreux documents sont édités qui n’utilisent que le noir et le blanc et
cela n’enlève rien à leurs qualités ou à leurs défauts. Mais dans la plupart des cas, l’introduction de couleur dans une image est
profitable. Dans ce cas il est important de pouvoir faire les bons choix. Une bonne connaissance des problèmes de représentation
et d’appréciation de la couleur peut alors s’avérer utile. Le but de ces pages n’est pas de fournir un contenu exhaustif, mais des
bases nécessaires à l’usage de la couleur dans Sodipodi.
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                          161 / 178
Depuis longtemps, les experts en couleur ce sont les artistes. Pour faciliter leur travail, ils ont cherché à établir des règles que
nous utilisons encore. Plus récemment des scientifiques (Newton, Einstein, Feynman) se sont intéressé à la couleur. Au début du
siècle, les psychologues eux-mêmes ont apportés leur lot de conception. Tout cela a constitué au fil du temps une multitude de
modèles dans lesquels il faut se repérer. Ces modèles ne sont qu’une façon de classifier et de représenter les couleurs en fonction
d’un point de vue ou d’un objectif. Ils ne se valent donc pas tous pour tous les usages et il est important de discerner les points
importants qui les constituent.
Inkscape dessine toute nouvelle avec des couleurs par défaut. Nous avons vu qu’il est possible d’appliquer à un élément la
couleur d’un autre en utilisant Coller le Style. Mais pour obtenir une présentation réellement personnalisée, il faut donc passer
par une modification colorée pour accommoder l’aspect à ses envies. Ces modifications peuvent être faites en utilisant 3 modes :
• RVB et RGBA
• CMJN
• TSL (HSV)
Au-delà de simples couleurs, il est aussi possible d’appliquer des dégradés et des motifs.
La première étape a effectuer dans Inkscape, lorsqu’on arrive dans une fenêtre de propriété d’objet, est de définir le type de
couleur qui va être employé. Le premier bouton traversé par une croix sert rendre invisible le contour de l’objet. Dans le cas
contraire, il est alors souvent nécessaire de définir la couleur à utiliser. Cette couleur peut remplir l’espace uniformément, être
un dégradé de différents type ou un motif.
12.2       Choisir une couleur
[../images/dlg/filloptions.png not found] La couleur peut être sélectionnées dans trois modes colorimétriques différents : RVB,
CMJN, TSL. Pour plus de renseignement sur les modes colorimétriques reportez-vous aux sect2s correspondantes.
Il est possible d’y appliquer une diminution partielle de visibilité en utilisant le réglage alpha qui permet d’augmenter la trans-
parence de la couleur finale de manière à ce que celle-ci laisse progressivement apparaître la couleur des objets situés en dessous.
La zone située en bas de la fenêtre permet d’appliquer la couleur à d’autres éléments que l’objet sélectionnés
alpha Il est possible d’y appliquer une diminution partielle de visibilité en utilisant le réglage alpha qui permet d’augmenter la
       transparence de la couleur finale de manière à ce que celle-ci laisse progressivement apparaître la couleur des objets situés
       en dessous.
Apply-to La zone située en bas de la fenêtre permet d’appliquer la couleur à d’autres éléments que l’objet sélectionnés
Fill-rule Permet de définir la méthode de remplissage conformêment aux règles éditées par le W3C
Il est souvent nécessaire de définir la couleur à utiliser. La couleur peut être sélectionnés dans trois modes colorimétriques
différents : RVB, CMJN, TSL. Pour plus de renseignement sur les modes colorimétriques reportez-vous à la sect2 Couleurs.
12.3       Sélecteur de style
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                          162 / 178
12.3.1     Apercu
F: (top) FIXME
S: (bottom) FIXME
O: (right) FIXME
Edit fill/stroke... FIXME
Last set color FIXME
Last selected color FIXME
Invert FIXME
White, Black FIXME
Copy color, Paste color FIXME
Swap fill and stroke FIXME
Make fill/stroke opaque FIXME
Unset fill/stroke FIXME
Remove fill/stroke FIXME
12.4      Les Dégradés
12.4.1     Apercu
La création de dégradé est l’une des choses parmi les plus intéressantes de Sodipodi et du dessin vectoriel en général mais n’est
l’une des plus évidente à assimiler. En effet, la recommandation SVG du W3C autorise le recours à de nombreuses options riches
que Sodipodi est capable d’utiliser et de rendre de manière très intuitive. Cette richesse et précision constitue l’un des avantages
de la conception vectorielle des images.
Les dégradés sont considérés comme des formes spécifiques de coloration et sont accessibles par le biais de la fenêtre appropriée
Remplissage ou Contour.
12.4.2     Types de dégradés
Inkscape est capable de générer deux types de dégradé :
• dégradé linéaire : les couleurs s’affichent en suivant toujours la même direction. Ces dégradés peuvent être activés en cliquant
  sur l’icône xxx.
• dégradé radial : les couleurs s’affichent sous une forme centrifuge, la couleur centrale correspondant à la première couleur
  définie dans le dégradé. Ces dégradés peuvent être activés en cliquant sur l’icône xxx.
Le dégradé activé s’applique d’une façon définie par défaut qu’il est possible de modifier dans son orientation même. Pour
modifier un dégradé livré dans leur façon d’apparaître, voyez la sect2 Modification de l’orientation d’un dégradé.
                                                                                                 Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                       163 / 178
12.4.3       Dégradés livrés
La zone déroulante xxx permet de sélectionner un dégradé parmi une liste fournie avec votre distribution de Sodipodi augmentée
de dégradés que vous avez éventuellement déjà créés. La zone d’affichage centrale située en dessous montre simplement l’aspect
du dégradé et permet de modifier son orientation. Pour modifier un dégradé livré dans leur façon d’apparaître, voyez la sect2
Modification de l’orientation d’un dégradé.
12.4.4       Lire aussi
FIXME
12.5        Editer un dégradé
12.5.1       Apercu
Le bouton EDITION de la fenêtre Style d’objet (Remplissage et Contour) permet de personnaliser les couleurs d’un dégradé
livré ou nouvellement créé par l’utilisateur (pour voir comment créer un dégradé, reportez-vous à la sect2 ajouter un dégradé).
Lorsque l’on clique sur le bouton EDITION, la fenêtre Vecteur du Dégradé apparaît.
Celle-ci permet de définir deux couleurs qui serviront de début et de fin de dégradé, que celui-ci soit radial ou linéaire. Notez
que cette fenêtre n’autorise la manipulation de 2 couleurs seulement même si Sodipodi est capable d’afficher des dégradés
plus complexes. Pour créer des dégradés avec une plus grande quantité d’offset, reportez-vous à la sect2 Créer des dégradés
multicolores.
   Note
   Ici, la sélection des couleurs n’est disponible qu’en mode RVB ou RGBA.
   Les dégradés radiaux sont symétriques par défaut. Mais le centre de celui-ci peut être décalé en glissant sa poignée la touche
   Maj enfoncée.
12.5.2       Lire aussi
• Ajouter un dégradé
• RGBA
• RVB
• TSL
                                                                                                  Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         164 / 178
12.6      Ajouter un dégradé
12.6.1     Apercu
Le bouton AJOUTER de la fenêtre Style d’objet (Remplissage et Contour) permet à l’utilisateur de créer des dégradés person-
nalisés qui ne sont pas dans la liste de dégradés fournis.
12.6.2     Utilisation
Cet outil peut être appelé de différentes façons comprenant :
• A l’aide de la Boite Outils :
• A l’aide du raccourci clavier :
12.6.3     Modificateurs
FIXME
12.6.4     Infos additionnelles
Lorsqu’un clic est effectué sur le bouton, Sodipodi génère automatiquement un nouveau dégradé qui porte un nom commençant
par "LinearGradient" ou "RadialGradient" en fonction du type de dégradé sélectionné. L’aspect et le nom de ce dégradé apparaît
aussitôt dans la fenêtre, dans la liste déroulant des dégradés pour le nom, dans la zone principale d’affichage pour l’orientation.
Les couleurs par défaut du dégradé sont le noir et le blanc mais celles-ci peuvent bien sûr être modifiées à l’aide des fonctions de
modification de dégradé telles que décrites dans la sect2 Editer un dégradé ou dans la sect2 Créer des dégradés multicolores.
                                                                                                  Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         165 / 178
Un dégradé créé est enregistré dans le fichier SVG même s’il n’est pas utilisé. Aussi, le dégradé n’est disponible que pour le
fichier lui-même et n’est pas utilisable tel quel dans d’autres documents. Pour mieux comprendre ces contraintes, reportez-vous
à la sect2 Remarques sur les dégradés.
FIXME
12.6.5     Lire aussi
FIXME
12.7       Les Dégradés multicolores
12.7.1     Apercu
Inkscape autorise la visualisation de dégradés multicolores mais n’offre pas d’outil pour leur création intuitive lorsque le nombre
de celles-ci dépasse deux (une pour le début et une pour la fin). Ainsi pour obtenir des dégradés plus complexes, il n’est pas
possible d’utiliser la fenêtre Vecteur de Dégradé trop limitée.
Il faudra alors avoir recours à l’éditeur XML. Pour comprendre avant toutes choses le fonctionnement de cet éditeur, reportez-vous
à la sect2 Editeur XML. Cet éditeur va permettre la saisie de code SVG et son application ainsi que sa visualisation immédiate
au sein meˆme de Sodipodi.
12.7.2     SVG et le dégradés
Il est donc alorts nécessaire de comprendre avant tout les fonctionnement des principaux éléments du langage SVG lu-même.
Pour de plus amples informations sur ce langages, reportez-vous au site du W3C.
La première chose à se souvenir, c’est que le dégradé peut s’appliquer à un objet dans le cas, et seulement dans ce cas, où il a été
défini au préalable dans la zone defs du document.
12.7.3     Créer un dégradé
Element parent • lineargradient
       • radialgradient
       Attribut
       id permettant de spécifier un nom et de l’attribuer au dégradé en vue de sa réutilisation ultérieure sur des objets.
                                                                                                     Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                              166 / 178
12.7.4     Positionner des couleurs
       Elements
       stop positionné en tant qu’enfant de lineargradient ou radialgradient, permet de définir un nouveau point de couleur ou
             point d’arrêt. Ainsi, deux stop sont normalement nécessaires, un servant à une couleur initiale et l’autre à la couleur
             finale. Pour créer des dégradés plus complexes, ajouter autant de stop qu’il y a de couleurs.
       Attributs
       offset admettant comme valeur un chiffre décimal allant de 0 à 1, offset permet de définir la position des points d’arrêt
             dans le dégradé. Cet attribut correspond exactement à la version codée des poignées de la zone de prévisualisation
             de al fenêtre de dégradé. La valeur 0 permet de placer la couleur en début de dégradé, et 1 de la placer à la fin.
       style permet de définir les caractéristiques colorées du point. Style correspond exactement aux paramètrage de la fenêtre
             Vecteur de dégradé.
       stop-color propriété acceptant comme valeur le nom d’une couleur ou sa valeur héxadécimale;
       stop-opacity propriété acceptant des valeurs allant de 0 à 1 permettant de définir l’opacité du point d’arrêt.
12.7.5     Appliquer le dégradé
Les dégradés créés dans l’éditeur XML seront disponibles dans la liste des dégradés de la fenêtre Dégradé. Reportez à la sect2
correspondante pour appliquer vos dégradés à une forme sélectionnée.
12.7.6     Lire aussi
FIXME
12.8      Le modèle RVB
12.8.1     RVB
Le mode RVB est un système qui conçoit l’ensemble des couleurs visibles à partir d’un mélange de trois couleurs primaires que
sont le rouge, le vert et le bleu. Ce modèle peut aussi être connu sous le nom de synthèse additive : cela signifie que l’ajout de
couleur provoque un éclaircissement général, le blanc étant le mélange des trois couleurs primaires complètes (cf. Newton, la
lumière blanche est un composé de toutes les autres couleurs). Ce système fonctionne parfaitement pour la représentation des
couleurs tirant leur visibilité de la lumière : en particulier les écrans télés, les moniteurs informatiques. Par contre, il ne convient
pas du tout pour les systèmes analogiques comme la peinture (si vous mélangez de la peinture rouge avec du vert et du bleu, vous
obtenez un marron sombre, pas très joli d’ailleurs).
                                                                                                    Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                             167 / 178
Dans ce système, chaque couleur primaire contient un certain nombre de variations notées dans certains cas de 0 à 255 et dans
Sodipodi de 0 à 1. A 0, la couleur n’est pas appliquée alors qu’à 1, elle est au maximum. C’est la modification de chacune des
couleurs sur ce principe qui engendre de nouvelles possibilités.
Dans ce système, le blanc correspond donc au maximum de chaque couleur (111) et le noir au minimum (000). Dans les deux
cas, les proportions de chacune des couleurs est identiques. Cela sera aussi vrai lors de la création de gris qui se fait en appliquant
la même quantité pour chacune des couleurs primaires (ex : 0.5-0.5-0.5).
12.8.2     FIXME
Essayez de réfléchir à la façon d’obtenir du orange ...
12.8.3     Lire aussi
Pour plus d’infos : graphisme du site radar
12.9       Le modèle RGBA
12.9.1     RGBA
Pour tous les modèles colorimétriques, Sodipodi autorise l’inscription d’une couleur de type RGBA. Cette méthode permet de
spécifier la couleur sous forme héxadécimale particulièrement fréquente sur internet. Le système RGBA n’en est pas pour le
moins dérisoire et permet l’écriture de couleurs aussi nombreuses que le permet le modèle RVB.
Une couleur RGBA est une couleur décrite par ses trois primaires (Rouge, vert et bleu) ainsi qu’une valeur Alpha (pour plus
d’information sur l’utilisation d’alpha dans les couleurs reportez-vous à la sect2 Alpha et opacité). Chacun de ces paramètres peut
être exprimé sous une forme alphanumérique allant du 0 (absence de la couleur) au 9 et du A au F (couleur au maximum) ce qui
fait 16 possibilités. Pour accroître la quantité de couleur disponible, chaque couleur est représentée par une paire alphanumérique.
Nous obtenons alors 16*16 soit 256 variations pour chaque couleur primaire.
Ainsi un rouge sera exprimé sous la forme suivante FF0000 c’est-à-dire pour le rouge (FF) une grande quantité, et pour le
       vert (00) et le bleu (00), rien du tout.
Pour un orange, on obtiendra FFCC00 c’est-à-dire pour le rouge (FF) une grande quantité, et pour le vert (CC) une quantité
       suffisante puisque le vert contient le jaune nécessaire à la production de la couleur à laquelle on retranche le bleu (00).
Pour obtenir un gris, on mettra des valeurs identiques pour chacune des primaires 999999
Dans les exemples ci-dessus, nous avons utilisé des couleurs dites web, c’est-à-dire qu’elles sont assurées de s’afficher correcte-
ment sur tous les systèmes. On voit cela au fait que pour chaque primaire les éléments de chaque paire sont identiques (par
exemple FF). Il est bien sûr possible de sortir de ce carcan (par exemple en utilisant FA) pour obtenir une gamme colorée plus
étendue mais avec les inconvénients de diffusion que cela peut entraîner.
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         168 / 178
12.10        Le modèle TSL
12.10.1       TSL
TSL est un système colorimétrique légèrement différent qui conçoit l’ensemble des couleurs reproductibles à partir d’un mélange
de 3 propriétés complètement originales :
• une pour la couleur (plus précisément la teinte), c’est-à-dire les variations observables dans l’arc en ciel;
• une pour la saturation permettant de définir la pureté de la couleur (si elle va être plus ou moins présente);
• une pour la luminosité définissant si la couleur est plus ou moins sombre.
Le paramètrage de chacune de ces propriétés permet d’obtenir un grand nombre de couleurs. Ce modèle est assez intuitif à
utiliser et reste le meilleur, à mon sens, pour trouver des accords colorés agréables assez rapidement.
Par exemple pour obtenir un marron
Imaginez un cercle chromatique
• la teinte est la couleur à l’extérieur du cercle
• la saturation se déroule le long du rayon pour chaque teinte
    1. Placez vous sur la teinte orange;
    2. modifiez légèrement la saturation à la baisse;
    3. diminuez la luminosité de manière conséquente.
Pour accorder une couleur harmonieusement avec celle-ci, prenez la liberté de modifier comme vous voulez l’un des réglages,
faites un ajustement fin avec un autre et ne touchez pas au troisième qui doit constituer le fil conducteur de votre présentation.
                                                                                                     Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                            169 / 178
12.11       Alpha et Opacité
En SVG, il est possible d’affecter la visibilité d’un objet de plusieurs façons. La première et la plus répandue consiste à jouer de la
superposition. Mais cela ne peut toujours convenir car odifie structurellement le graphisme pouvant ainsi le rendre insignifiant. la
seconde est de rendre l’objet complètement ou partiellement transparent. On parlera d’alpha lorsque la transparence est appliquée
à une couleur et d’opacité lorsque le réglage de transparence s’applique à l’ensemble de l’objet.
12.11.1     Modifier l’alpha
Dans Sodipodi, on parlera donc d’alpha lorsque la transparence est une propriété de couleur. Une modification d’alpha ne
s’applique donc qu’à la couleur et à elle seule. On peut s’imaginer l’effet créé par l’alpha comme une sorte de couleur extrême-
ment diluée, comme une aquarelle. En terme de manipulation le champ alpha des palettes Remplissage et Contour permet un
réglage allant de 0 (complètement transparent) à 1 (complètement opaque).
   1. Sélectionnez un objet dont vous souhaitez modifier l’alpha;
   2. Afficher la fenêtre Remplissage ou Contour en fonction de la propriété de la couleur à modifier;
   3. Placez le curseur du champ alpha ou saisissez un chiffre dans le champ de saisi correspondant.
  Note
  alpha correspond à l’attribut SVG fill-opacity ou stroke-opacity ce qui explique que le réglage positionné à 1 (au maximum)
  rende l’objet opaque.
12.11.2     Modifier l’opacité
Dans Sodipodi, on parlera d’opacité lorsqu’on souhaite diminuer uniformément la visibilité de tout un objet ou groupe d’objet.
Le réglage d’opacité peut éventuellement se cumuler avec des alphas composants les couleurs de objets sélectionnés. En terme
de manipulation le champ xxx de la palette permet un réglage allant de 0 (complètement transparent) à 1 (complètement opaque).
   1. Sélectionnez un objet dont vous souhaitez modifier l’opacité;
   2. Afficher la fenêtre xxx;
   3. Modifiez la valeur du champ.
  Note
  Conformément à la spécification du W3C, Inkscape utilise l’attribut opacity pour spécifier la valeur d’opacité d’un objet.
12.11.3     Lire aussi
FIXME

 

#### Méthode ####

Compléter en faisant un mélange du meilleur entre la version originale et la nouvelle version anglaise. Supprimer en dessous lorsque la partie est complétée en dessus.

---- À traduire (version originale : 1.9) ----

Stroke Style

Object strokes or outlines can have various styles applied to them from the Stroke Style panel on the Fill and Stroke dialog.  (Stroke paint is applied from the Stroke Paint dialog and is not covered in this chapter.)

The center of an object's stroke follows the path of the object.  For example, if the stroke is 10 pixels wide, the stroke will be drawn 5 pixels in opposite directions on either side of the path.  

How to Use

While an object is selected, activate the Fill and Stroke dialog by pressing Shift+Ctrl+F or selecting Object > Fill and Stroke.  Changes in the dialogue will immediately affect the selected object(s).

A brief list of stroke style options follows:

• Width controls how thick the stroke is and your desired measurement unit.
• Join controls the type of angle on a non-curve joint - miter (angled corners), round (rounded corners) or bevel (flat corners).  This affects the outside of the join only.
• Miter limit keeps corners mitered at set limits of corner angle; the higher the miter limit setting, the sharper the corner can be while retaining its miter.
• Cap controls the type of cap that is on the end of an open path - butt cap (flat), round cap (half-circle) or end cap (flat but extended).
  
• Dashes controls the dash pattern and its offset from the primary node.
• Start Markers, Mid Markers and End Markers set a marker selection from the dropdown (there is a pre-set selection of arrow-heads, etc).  Mid Markers places only one marker at the middle of the path.

Creating New Markers

If you are putting markers on a path and want to match them to the color of the path, select  Effects > Modify Path > Color Markers.

 

---- Version originale du manuel DocBook, pour compléter ----

Travailler avec les couleurs
12.1      Travailler avec les couleurs
12.1.1     Utiliser des couleurs
Travailler avec les couleurs n’est pas une nécessité. De nombreux documents sont édités qui n’utilisent que le noir et le blanc et
cela n’enlève rien à leurs qualités ou à leurs défauts. Mais dans la plupart des cas, l’introduction de couleur dans une image est
profitable. Dans ce cas il est important de pouvoir faire les bons choix. Une bonne connaissance des problèmes de représentation
et d’appréciation de la couleur peut alors s’avérer utile. Le but de ces pages n’est pas de fournir un contenu exhaustif, mais des
bases nécessaires à l’usage de la couleur dans Sodipodi.
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                          161 / 178
Depuis longtemps, les experts en couleur ce sont les artistes. Pour faciliter leur travail, ils ont cherché à établir des règles que
nous utilisons encore. Plus récemment des scientifiques (Newton, Einstein, Feynman) se sont intéressé à la couleur. Au début du
siècle, les psychologues eux-mêmes ont apportés leur lot de conception. Tout cela a constitué au fil du temps une multitude de
modèles dans lesquels il faut se repérer. Ces modèles ne sont qu’une façon de classifier et de représenter les couleurs en fonction
d’un point de vue ou d’un objectif. Ils ne se valent donc pas tous pour tous les usages et il est important de discerner les points
importants qui les constituent.
Inkscape dessine toute nouvelle avec des couleurs par défaut. Nous avons vu qu’il est possible d’appliquer à un élément la
couleur d’un autre en utilisant Coller le Style. Mais pour obtenir une présentation réellement personnalisée, il faut donc passer
par une modification colorée pour accommoder l’aspect à ses envies. Ces modifications peuvent être faites en utilisant 3 modes :
• RVB et RGBA
• CMJN
• TSL (HSV)
Au-delà de simples couleurs, il est aussi possible d’appliquer des dégradés et des motifs.
La première étape a effectuer dans Inkscape, lorsqu’on arrive dans une fenêtre de propriété d’objet, est de définir le type de
couleur qui va être employé. Le premier bouton traversé par une croix sert rendre invisible le contour de l’objet. Dans le cas
contraire, il est alors souvent nécessaire de définir la couleur à utiliser. Cette couleur peut remplir l’espace uniformément, être
un dégradé de différents type ou un motif.
12.2       Choisir une couleur
[../images/dlg/filloptions.png not found] La couleur peut être sélectionnées dans trois modes colorimétriques différents : RVB,
CMJN, TSL. Pour plus de renseignement sur les modes colorimétriques reportez-vous aux sect2s correspondantes.
Il est possible d’y appliquer une diminution partielle de visibilité en utilisant le réglage alpha qui permet d’augmenter la trans-
parence de la couleur finale de manière à ce que celle-ci laisse progressivement apparaître la couleur des objets situés en dessous.
La zone située en bas de la fenêtre permet d’appliquer la couleur à d’autres éléments que l’objet sélectionnés
alpha Il est possible d’y appliquer une diminution partielle de visibilité en utilisant le réglage alpha qui permet d’augmenter la
       transparence de la couleur finale de manière à ce que celle-ci laisse progressivement apparaître la couleur des objets situés
       en dessous.
Apply-to La zone située en bas de la fenêtre permet d’appliquer la couleur à d’autres éléments que l’objet sélectionnés
Fill-rule Permet de définir la méthode de remplissage conformêment aux règles éditées par le W3C
Il est souvent nécessaire de définir la couleur à utiliser. La couleur peut être sélectionnés dans trois modes colorimétriques
différents : RVB, CMJN, TSL. Pour plus de renseignement sur les modes colorimétriques reportez-vous à la sect2 Couleurs.
12.3       Sélecteur de style
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                          162 / 178
12.3.1     Apercu
F: (top) FIXME
S: (bottom) FIXME
O: (right) FIXME
Edit fill/stroke... FIXME
Last set color FIXME
Last selected color FIXME
Invert FIXME
White, Black FIXME
Copy color, Paste color FIXME
Swap fill and stroke FIXME
Make fill/stroke opaque FIXME
Unset fill/stroke FIXME
Remove fill/stroke FIXME
12.4      Les Dégradés
12.4.1     Apercu
La création de dégradé est l’une des choses parmi les plus intéressantes de Sodipodi et du dessin vectoriel en général mais n’est
l’une des plus évidente à assimiler. En effet, la recommandation SVG du W3C autorise le recours à de nombreuses options riches
que Sodipodi est capable d’utiliser et de rendre de manière très intuitive. Cette richesse et précision constitue l’un des avantages
de la conception vectorielle des images.
Les dégradés sont considérés comme des formes spécifiques de coloration et sont accessibles par le biais de la fenêtre appropriée
Remplissage ou Contour.
12.4.2     Types de dégradés
Inkscape est capable de générer deux types de dégradé :
• dégradé linéaire : les couleurs s’affichent en suivant toujours la même direction. Ces dégradés peuvent être activés en cliquant
  sur l’icône xxx.
• dégradé radial : les couleurs s’affichent sous une forme centrifuge, la couleur centrale correspondant à la première couleur
  définie dans le dégradé. Ces dégradés peuvent être activés en cliquant sur l’icône xxx.
Le dégradé activé s’applique d’une façon définie par défaut qu’il est possible de modifier dans son orientation même. Pour
modifier un dégradé livré dans leur façon d’apparaître, voyez la sect2 Modification de l’orientation d’un dégradé.
                                                                                                 Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                       163 / 178
12.4.3       Dégradés livrés
La zone déroulante xxx permet de sélectionner un dégradé parmi une liste fournie avec votre distribution de Sodipodi augmentée
de dégradés que vous avez éventuellement déjà créés. La zone d’affichage centrale située en dessous montre simplement l’aspect
du dégradé et permet de modifier son orientation. Pour modifier un dégradé livré dans leur façon d’apparaître, voyez la sect2
Modification de l’orientation d’un dégradé.
12.4.4       Lire aussi
FIXME
12.5        Editer un dégradé
12.5.1       Apercu
Le bouton EDITION de la fenêtre Style d’objet (Remplissage et Contour) permet de personnaliser les couleurs d’un dégradé
livré ou nouvellement créé par l’utilisateur (pour voir comment créer un dégradé, reportez-vous à la sect2 ajouter un dégradé).
Lorsque l’on clique sur le bouton EDITION, la fenêtre Vecteur du Dégradé apparaît.
Celle-ci permet de définir deux couleurs qui serviront de début et de fin de dégradé, que celui-ci soit radial ou linéaire. Notez
que cette fenêtre n’autorise la manipulation de 2 couleurs seulement même si Sodipodi est capable d’afficher des dégradés
plus complexes. Pour créer des dégradés avec une plus grande quantité d’offset, reportez-vous à la sect2 Créer des dégradés
multicolores.
   Note
   Ici, la sélection des couleurs n’est disponible qu’en mode RVB ou RGBA.
   Les dégradés radiaux sont symétriques par défaut. Mais le centre de celui-ci peut être décalé en glissant sa poignée la touche
   Maj enfoncée.
12.5.2       Lire aussi
• Ajouter un dégradé
• RGBA
• RVB
• TSL
                                                                                                  Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
 Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         164 / 178
12.6      Ajouter un dégradé
12.6.1     Apercu
Le bouton AJOUTER de la fenêtre Style d’objet (Remplissage et Contour) permet à l’utilisateur de créer des dégradés person-
nalisés qui ne sont pas dans la liste de dégradés fournis.
12.6.2     Utilisation
Cet outil peut être appelé de différentes façons comprenant :
• A l’aide de la Boite Outils :
• A l’aide du raccourci clavier :
12.6.3     Modificateurs
FIXME
12.6.4     Infos additionnelles
Lorsqu’un clic est effectué sur le bouton, Sodipodi génère automatiquement un nouveau dégradé qui porte un nom commençant
par "LinearGradient" ou "RadialGradient" en fonction du type de dégradé sélectionné. L’aspect et le nom de ce dégradé apparaît
aussitôt dans la fenêtre, dans la liste déroulant des dégradés pour le nom, dans la zone principale d’affichage pour l’orientation.
Les couleurs par défaut du dégradé sont le noir et le blanc mais celles-ci peuvent bien sûr être modifiées à l’aide des fonctions de
modification de dégradé telles que décrites dans la sect2 Editer un dégradé ou dans la sect2 Créer des dégradés multicolores.
                                                                                                  Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         165 / 178
Un dégradé créé est enregistré dans le fichier SVG même s’il n’est pas utilisé. Aussi, le dégradé n’est disponible que pour le
fichier lui-même et n’est pas utilisable tel quel dans d’autres documents. Pour mieux comprendre ces contraintes, reportez-vous
à la sect2 Remarques sur les dégradés.
FIXME
12.6.5     Lire aussi
FIXME
12.7       Les Dégradés multicolores
12.7.1     Apercu
Inkscape autorise la visualisation de dégradés multicolores mais n’offre pas d’outil pour leur création intuitive lorsque le nombre
de celles-ci dépasse deux (une pour le début et une pour la fin). Ainsi pour obtenir des dégradés plus complexes, il n’est pas
possible d’utiliser la fenêtre Vecteur de Dégradé trop limitée.
Il faudra alors avoir recours à l’éditeur XML. Pour comprendre avant toutes choses le fonctionnement de cet éditeur, reportez-vous
à la sect2 Editeur XML. Cet éditeur va permettre la saisie de code SVG et son application ainsi que sa visualisation immédiate
au sein meˆme de Sodipodi.
12.7.2     SVG et le dégradés
Il est donc alorts nécessaire de comprendre avant tout les fonctionnement des principaux éléments du langage SVG lu-même.
Pour de plus amples informations sur ce langages, reportez-vous au site du W3C.
La première chose à se souvenir, c’est que le dégradé peut s’appliquer à un objet dans le cas, et seulement dans ce cas, où il a été
défini au préalable dans la zone defs du document.
12.7.3     Créer un dégradé
Element parent • lineargradient
       • radialgradient
       Attribut
       id permettant de spécifier un nom et de l’attribuer au dégradé en vue de sa réutilisation ultérieure sur des objets.
                                                                                                     Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                              166 / 178
12.7.4     Positionner des couleurs
       Elements
       stop positionné en tant qu’enfant de lineargradient ou radialgradient, permet de définir un nouveau point de couleur ou
             point d’arrêt. Ainsi, deux stop sont normalement nécessaires, un servant à une couleur initiale et l’autre à la couleur
             finale. Pour créer des dégradés plus complexes, ajouter autant de stop qu’il y a de couleurs.
       Attributs
       offset admettant comme valeur un chiffre décimal allant de 0 à 1, offset permet de définir la position des points d’arrêt
             dans le dégradé. Cet attribut correspond exactement à la version codée des poignées de la zone de prévisualisation
             de al fenêtre de dégradé. La valeur 0 permet de placer la couleur en début de dégradé, et 1 de la placer à la fin.
       style permet de définir les caractéristiques colorées du point. Style correspond exactement aux paramètrage de la fenêtre
             Vecteur de dégradé.
       stop-color propriété acceptant comme valeur le nom d’une couleur ou sa valeur héxadécimale;
       stop-opacity propriété acceptant des valeurs allant de 0 à 1 permettant de définir l’opacité du point d’arrêt.
12.7.5     Appliquer le dégradé
Les dégradés créés dans l’éditeur XML seront disponibles dans la liste des dégradés de la fenêtre Dégradé. Reportez à la sect2
correspondante pour appliquer vos dégradés à une forme sélectionnée.
12.7.6     Lire aussi
FIXME
12.8      Le modèle RVB
12.8.1     RVB
Le mode RVB est un système qui conçoit l’ensemble des couleurs visibles à partir d’un mélange de trois couleurs primaires que
sont le rouge, le vert et le bleu. Ce modèle peut aussi être connu sous le nom de synthèse additive : cela signifie que l’ajout de
couleur provoque un éclaircissement général, le blanc étant le mélange des trois couleurs primaires complètes (cf. Newton, la
lumière blanche est un composé de toutes les autres couleurs). Ce système fonctionne parfaitement pour la représentation des
couleurs tirant leur visibilité de la lumière : en particulier les écrans télés, les moniteurs informatiques. Par contre, il ne convient
pas du tout pour les systèmes analogiques comme la peinture (si vous mélangez de la peinture rouge avec du vert et du bleu, vous
obtenez un marron sombre, pas très joli d’ailleurs).
                                                                                                    Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                             167 / 178
Dans ce système, chaque couleur primaire contient un certain nombre de variations notées dans certains cas de 0 à 255 et dans
Sodipodi de 0 à 1. A 0, la couleur n’est pas appliquée alors qu’à 1, elle est au maximum. C’est la modification de chacune des
couleurs sur ce principe qui engendre de nouvelles possibilités.
Dans ce système, le blanc correspond donc au maximum de chaque couleur (111) et le noir au minimum (000). Dans les deux
cas, les proportions de chacune des couleurs est identiques. Cela sera aussi vrai lors de la création de gris qui se fait en appliquant
la même quantité pour chacune des couleurs primaires (ex : 0.5-0.5-0.5).
12.8.2     FIXME
Essayez de réfléchir à la façon d’obtenir du orange ...
12.8.3     Lire aussi
Pour plus d’infos : graphisme du site radar
12.9       Le modèle RGBA
12.9.1     RGBA
Pour tous les modèles colorimétriques, Sodipodi autorise l’inscription d’une couleur de type RGBA. Cette méthode permet de
spécifier la couleur sous forme héxadécimale particulièrement fréquente sur internet. Le système RGBA n’en est pas pour le
moins dérisoire et permet l’écriture de couleurs aussi nombreuses que le permet le modèle RVB.
Une couleur RGBA est une couleur décrite par ses trois primaires (Rouge, vert et bleu) ainsi qu’une valeur Alpha (pour plus
d’information sur l’utilisation d’alpha dans les couleurs reportez-vous à la sect2 Alpha et opacité). Chacun de ces paramètres peut
être exprimé sous une forme alphanumérique allant du 0 (absence de la couleur) au 9 et du A au F (couleur au maximum) ce qui
fait 16 possibilités. Pour accroître la quantité de couleur disponible, chaque couleur est représentée par une paire alphanumérique.
Nous obtenons alors 16*16 soit 256 variations pour chaque couleur primaire.
Ainsi un rouge sera exprimé sous la forme suivante FF0000 c’est-à-dire pour le rouge (FF) une grande quantité, et pour le
       vert (00) et le bleu (00), rien du tout.
Pour un orange, on obtiendra FFCC00 c’est-à-dire pour le rouge (FF) une grande quantité, et pour le vert (CC) une quantité
       suffisante puisque le vert contient le jaune nécessaire à la production de la couleur à laquelle on retranche le bleu (00).
Pour obtenir un gris, on mettra des valeurs identiques pour chacune des primaires 999999
Dans les exemples ci-dessus, nous avons utilisé des couleurs dites web, c’est-à-dire qu’elles sont assurées de s’afficher correcte-
ment sur tous les systèmes. On voit cela au fait que pour chaque primaire les éléments de chaque paire sont identiques (par
exemple FF). Il est bien sûr possible de sortir de ce carcan (par exemple en utilisant FA) pour obtenir une gamme colorée plus
étendue mais avec les inconvénients de diffusion que cela peut entraîner.
                                                                                                   Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                         168 / 178
12.10        Le modèle TSL
12.10.1       TSL
TSL est un système colorimétrique légèrement différent qui conçoit l’ensemble des couleurs reproductibles à partir d’un mélange
de 3 propriétés complètement originales :
• une pour la couleur (plus précisément la teinte), c’est-à-dire les variations observables dans l’arc en ciel;
• une pour la saturation permettant de définir la pureté de la couleur (si elle va être plus ou moins présente);
• une pour la luminosité définissant si la couleur est plus ou moins sombre.
Le paramètrage de chacune de ces propriétés permet d’obtenir un grand nombre de couleurs. Ce modèle est assez intuitif à
utiliser et reste le meilleur, à mon sens, pour trouver des accords colorés agréables assez rapidement.
Par exemple pour obtenir un marron
Imaginez un cercle chromatique
• la teinte est la couleur à l’extérieur du cercle
• la saturation se déroule le long du rayon pour chaque teinte
    1. Placez vous sur la teinte orange;
    2. modifiez légèrement la saturation à la baisse;
    3. diminuez la luminosité de manière conséquente.
Pour accorder une couleur harmonieusement avec celle-ci, prenez la liberté de modifier comme vous voulez l’un des réglages,
faites un ajustement fin avec un autre et ne touchez pas au troisième qui doit constituer le fil conducteur de votre présentation.
                                                                                                     Ed. Manuel Utilisateur Inskcape
  Manuel Utilisateur Inkscape
                                                                                                                            169 / 178
12.11       Alpha et Opacité
En SVG, il est possible d’affecter la visibilité d’un objet de plusieurs façons. La première et la plus répandue consiste à jouer de la
superposition. Mais cela ne peut toujours convenir car odifie structurellement le graphisme pouvant ainsi le rendre insignifiant. la
seconde est de rendre l’objet complètement ou partiellement transparent. On parlera d’alpha lorsque la transparence est appliquée
à une couleur et d’opacité lorsque le réglage de transparence s’applique à l’ensemble de l’objet.
12.11.1     Modifier l’alpha
Dans Sodipodi, on parlera donc d’alpha lorsque la transparence est une propriété de couleur. Une modification d’alpha ne
s’applique donc qu’à la couleur et à elle seule. On peut s’imaginer l’effet créé par l’alpha comme une sorte de couleur extrême-
ment diluée, comme une aquarelle. En terme de manipulation le champ alpha des palettes Remplissage et Contour permet un
réglage allant de 0 (complètement transparent) à 1 (complètement opaque).
   1. Sélectionnez un objet dont vous souhaitez modifier l’alpha;
   2. Afficher la fenêtre Remplissage ou Contour en fonction de la propriété de la couleur à modifier;
   3. Placez le curseur du champ alpha ou saisissez un chiffre dans le champ de saisi correspondant.
  Note
  alpha correspond à l’attribut SVG fill-opacity ou stroke-opacity ce qui explique que le réglage positionné à 1 (au maximum)
  rende l’objet opaque.
12.11.2     Modifier l’opacité
Dans Sodipodi, on parlera d’opacité lorsqu’on souhaite diminuer uniformément la visibilité de tout un objet ou groupe d’objet.
Le réglage d’opacité peut éventuellement se cumuler avec des alphas composants les couleurs de objets sélectionnés. En terme
de manipulation le champ xxx de la palette permet un réglage allant de 0 (complètement transparent) à 1 (complètement opaque).
   1. Sélectionnez un objet dont vous souhaitez modifier l’opacité;
   2. Afficher la fenêtre xxx;
   3. Modifiez la valeur du champ.
  Note
  Conformément à la spécification du W3C, Inkscape utilise l’attribut opacity pour spécifier la valeur d’opacité d’un objet.
12.11.3     Lire aussi
FIXME

enter new text here

Effets de chemin dynamique