Que vous soyez amateur ou professionnel, vous vous êtes certainement posé la question du meilleur outil pour monter vos films. Cette question est souvent une question complexe à laquelle on répond de plusieurs manières :
D'autres réponses peuvent parfois être plus pertinentes, par exemple :
Evidemment, toutes ces questions sont pertinentes, mais ne sont pas suffisantes pour faire notre choix. Et dans la longue liste des logiciels de traitement vidéo, Blender sera peut-être oublié ou affiché en fin de liste.
Le logiciel Blender est bien connu pour ses fonctions de modélisation et d'animation 3D. Mais ces fonctionnalités ne sont que des modules au sein d'un logiciel de projet audiovisuel qui offre des outils puissants de création. Blender intègre d'autres modules, comme un moteur temps-réel documenté dans Blender pour le jeu vidéo. Parmi les fonctions méconnues de ce logiciel incroyable, il existe un système d'édition vidéo avancé, nommé VSE pour Video Sequence Editor (Éditeur de séquences vidéo).
Si votre ami vous répond que Blender n’est pas fait pour cela, il faudra peut-être vous demander pourquoi de nombreuses productions connues et reconnues l’utilisent. Blender se veut être un outil complet de création vidéo. Et le montage fait partie des tâches qui sont prises au sérieux. La fondation Blender a mis en place une vraie démarche de gestion de projet et de développement qui combine développement informatique, création filmique et culturelle, le tout produit par des personnes de tous types et niveaux. Au fil des années cette démarche à long terme a payé : Blender est un logiciel de plus en plus utilisé, et cela dans de nombreux secteurs créatifs, sans pour autant renoncer à son principe de base : être accessible à tous, tant financièrement que professionnellement.
Si votre ami vous répond que Blender est un logiciel compliqué, demandez-lui combien de temps il l'a essayé et qui lui a appris. Demandez-lui quels sont ses propres critères et en quoi Blender ne correspond pas à ceux-ci. Un malaise devrait s’installer, car Blender, malgré certaines entorses à certaines habitudes acquises, souvent persistantes chez les professionnels, s’avère plus simple à apprendre et surtout très efficace en production. Vous verrez qu’avec un peu de préparation et peu de choses à savoir, la très grande majorité des tâches essentielles peuvent être réalisées rapidement. Si vous connaissez déjà le montage, une demi-journée à peine vous suffira à prendre en main les techniques de base. Ensuite, vous aurez tout le loisir de combiner cette expérience en utilisant les autres modules qui reposeront sur les mêmes principes d'ergonomie et qui vous permettront de profiter au mieux du temps d’apprentissage, en vous lançant par exemple dans du compositing, des titres 3D, ou encore le motion tracking.
Dans ce manuel, nous allons explorer ce VSE, d'abord de manière simple dans une première partie et avec des techniques plus avancées en seconde partie. Ce sera à vous de piocher dans les différents chapitres, le cas échéant, selon vos besoins narratifs.
Ce livre est avant tout destiné aux personnes ayant une petite expérience de la création vidéo, certaines compétences techniques de base, mais surtout un besoin de création de contenu, en ayant un peu de temps à accorder à l'apprentissage. Ce n’est pas un cours de montage ou de narration, même si des conseils d’organisation pourront être promulgués ici ou là. Quelques informations théoriques peuvent être exposées lorsqu’elles aident à la compréhension des options, avec pour objectif de tirer toujours le meilleur du logiciel. Cet ouvrage se veut avant tout pratique et illustratif. Le but est de permettre à l’utilisateur curieux de faire un montage efficacement et de découvrir comment cette tâche peut être réalisée avec Blender.
Nous commencerons par énoncer certaines des raisons pour lesquelles il nous semble intéressant de se pencher sur le sujet du montage vidéo avec Blender, puis nous plongerons dans le logiciel tout en douceur afin de mettre en place une interface plus orientée vers le montage. De par l'aspect pluridisciplinaire de Blender, il est important de faire le tri dans tous les modules disponibles, afin de se concentrer sur ceux qui nous seront vraiment utiles.
Dans une première partie, nous passerons en revue les paramètres de configuration à prendre à compte, l'organisation globale d'un projet, les fonctionnalités de bases permettant de réaliser son premier montage, allant jusqu'à l'export, afin de produire un fichier vidéo.
Dans la deuxième partie de cet ouvrage, nous renforcerons ces bases en nous intéressant d'abord à l'amélioration de notre productivité, aux fonctionnalités avancées nous permettant de produire des titres animés, puis aux incrustations d'éléments 3D. Nous aborderons au passage la question du son et du mixage, tout en exposant des méthodes de travail pour le développement collaboratif de projets.
La version de Blender utilisé pour l'élaboration de ce livre est la version 2.79b stable, la 2.8 étant encore à l'état de développement au moment de la rédaction. Nous vous conseillons d'utiliser au moins la version 2.79 du logiciel, soit depuis votre gestionnaire de paquets (Linux) ou la version publiée par la Blender Foundation sur son site web (blender.org).
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