L'édition linéaire vidéo est l'ancien mode de montage utilisé avec les bandes vidéos, VHS ou autres. Il consiste à utiliser 2 magnétoscopes qui diffusent les sources vidéos. L'enregistrement du mixage entre les sources est assuré par l'usage d'un troisième magnétoscope. Ce mode d'édition est dit linéaire, puisque qu'il n'autorise que les cuts et les fondus entre les deux sources. Avec l'arrivée des stations de travail d'édition vidéo numériques et leur accès simultané à différents fichiers sur des disques durs, l'édition dite non-linéaire est arrivée. Elle rend possible le mixage de plusieurs sources vidéos et graphiques dans le même espace de temps. L'édition non-linéaire a révolutionné le monde de la vidéographie et des effets spéciaux.
Dans ce chapitre, vous allez apprendre à utiliser avec Cinelerra différents procédés d'incrustation d'images qui apporteront un vaste champs d'expérimentation à votre composition vidéo. Pour ce faire, vous devez tout d'abord vous assurer que les paramètres de votre projet vous permettent de travailler la transparence. En effet, par défaut, sur une ligne de temps avec deux pistes vidéos (ou plus) qui se superposent, la piste supérieure cache les informations de la piste inférieure. Hors vous souhaiter mélanger, combiner, surimposer, incruster les informations de la piste vidéo 2 à la piste 1. Cinelerra doit donc comprendre qu'il doit intégrer la transparence dans le rendu vidéo. Il nous faudra rajouter le canal alpha dans les attributs du projet en procédant comme suit : menu
Le premier procédé proposé utilise l'outil "Clé chromatique" qui permet d'incruster une partie d'image dans une autre et de créer des effets tels que l'incrustation d'un présentateur sur fond de carte météo.
Dans un second temps, nous vous inviterons à jouer sur les modifications des valeurs colorimétriques telles que la teinte, la saturation, et luminosité de la vidéo et à expérimenter les différents modes de superposition de pistes vidéos entre elles et ainsi tenter d'autres expériences…
Le procédé utilisant l'effet Clé chromatique est un mode d'incrustation par sélection de couleur. Cet effet permet de sélectionner des pixels d'une certaine couleur afin qu'ils deviennent transparents si le projet comprend un canal alpha (ex:
Marche à suivre :
A noter que :
La luminosité ou la teinte de la couleur sélectionnée se trouve à l'intérieur d'un certain seuil, donc si vous dépassez la limite de ce seuil, la plage effacée sera plus grande.
La pente, elle, définit le nombre de valeurs supplémentaires autour du seuil, c'est à dire qu'elle élargit la valeur sélectionnée vers d'autres teintes du spectre colorimétrique.
Vous devez donc jouer entre ces 2 paramètres pour bien définir votre masque. Les réglages dépendront de la qualité de votre vidéo, de sa quantification, de sa résolution. Vous aurez très certainement plus de finesse et de précisions sur une image HD que SD. Sur une image telle que celle montrée en exemple, faite d'aplats de couleurs, le masque sera facile à obtenir car la valeur est bien définie, vous n'aurez donc pas besoin de jouer beaucoup, voire pas du tout, avec la Pente pour ajuster votre masque.
Vous pouvez effectuer une nouvelle sélection de couleur tout en conservant la sélection précédente en appliquant une nouvelle clé chromatique sur votre vidéo, Cinelerra interpolera les données entre les deux clés. (Voir aussi le chapitre "Les clés", paragraphe "Avec les réglages de filtres dans la ligne de temps").
Si le résultat de votre masque ne vous satisfait pas avec l'outil
simple, désactivez le ou détachez le de la vidéo et appliquez l'outilPour utiliser cet outil :
Le bouton Afficher le masque vous permet de mieux visualiser l'édition de votre masque lorsque vous effectuerez les divers réglages. Il apparaîtra en blanc. En décochant le bouton, vous visualiserez votre image à inscruster.
Le canal Alpha vous permet d'éditer les fondus entre les pistes vidéos. Une valeur d'opacité de votre piste est par défaut de 100%, c'est à dire que la piste vidéo supérieure est totalement opaque et masque la piste vidéo inférieure.
En cliquant-glissant votre souris sur la réglette de gestion d'opacité de la piste située à gauche de la fenêtre de la ligne de temps, vous jouez sur l'opacité des couleurs de la piste exprimée en pourcentage. Dès lors, vous visionnez l'effet dans la fenêtre de composition. Ainsi, vVous choisissez la quantité de transparence de la vidéo.
Vous visualisez également les changements de transparence de la piste directement dans la ligne de temps, grâce à la ligne blanche au dessus des vignettes de la visualisation. Si vous ne voyez pas cette ligne, c'est qu'elle n'est pas active. Activez-la via le menu
Les valeurs de transparence sont modulables dans le temps en créant des points-clés sur la courbe des fondus. Chaque clic de souris sur la courbe, crée une points-clés que vous pouvez déplacer à la verticale selon la valeur d'opacité désirée et à l'horizontale selon sa place dans l’échelle de temps. Si vous faites un clic droit sur ces points, vous avez accès à l'option courbe de bézier - éditable avec la touche ctrl.
(voir aussi le chapitre Fondu)
Cinelerra vous propose différents modes de calculs entre les valeurs de teinte, de luminosité et de saturation de chaque piste vidéo. Les valeurs colorimétriques de la piste supérieure peuvent être ajoutées, soustraites, multipliées ou divisées aux valeurs de la piste inférieure. Ces outils sont plutôt utilisés dans les domaines créatifs : vidéos expérimentales, clips musicaux, etc. car ils permettent de créer des effets surréalistes, psychédéliques, etc. Voici comment s'amuser avec ces procédés:
Nous vous proposons les fichiers suivants :
La fenêtre de composition
Le mode de mélange de couleurs est issu de calculs mathématiques dont les données sont les valeurs colorimétriques du pixel du calque inférieur à celui du calque supérieur. Si vous aimez les formules…
Les modes de surimposition sont les suivants :
Dans l'exemple proposé par les fichiers, le calque supérieur Rosace.png expose un échantillon du spectre des teintes allant du rouge au le violet. Le niveau de saturation et de luminosité de ces teintes sont moyennes. Le calque inférieur est un motif graphique composé d'un dégradé du spectre des teintes.
Vous pouvez visualiser les résultats en tons moyens avec les modes de surimposition suivants :
A vous de faire vos tests!
Quelques exemples :
Basses lumières : Multiplier
Basses lumières : Remplacer
Basses lumières : Soustraire
Hautes lumières : Ajouter
Hautes lumières : Diviser
Hautes lumières : Max
Hautes lumières : Remplacer
Hautes lumières : Soustraire
Il est possible de créer des changements de mélange de couleurs interpolées par l'usage des images-clés :
Afin de les visualiser, allez au menu
.Et pour finir, voici un exercice qui vous permettra de bien apprécier les effets de surimposition : faites tourner le fichier Rosace.png sur lui-même grâce à l'effet «Rotation» se trouvant dans la palette
.Les procédés d'incrustation réunissent différents acteurs, objets, décors qui dans la réalité ne pourraient se rencontrer. L'apport des décors virtuels modélisés en 3D et la mise à l'échelle des sujets incrustés, augmentent les potentiels de récits et de narration. Le palais est-il aussi immense qu'il le paraît ? Le sujet est-il un géant par rapport au palais ? Les mises à l'échelle et les incrustations apportent d'autres visions de lecture et de perception du profil psychologique des personnages, etc. Bien sûr, ceci n'est qu'un exemple de ce qu'apporte l'incrustation.
Plus d'information sur la notion d'incrustation : https://fr.wikipedia.org/wiki/Incrustation.
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