Comment apporter une conclusion à un ouvrage qui traite de disciplines artistiques en perpétuelle mutation ? L'avènement du VJing, de la performance audiovisuelle tend à montrer que ces formes de spectacle multi-sensoriel recueillent un engouement des spectateurs et stimule la création des artistes.
Cette dynamique de création a surtout été facilitée par des progrès techniques, rendant les outils et moyens de diffusion beaucoup plus accessibles ces dernières années, grâce notamment au mouvement des logiciels libres. Ce mouvement a favorisé l'émergence d'applications permettant de manipuler du son et de l'image en temps réel ou encore permettant de soi-même créer ses propres logiciels et instruments audiovisuels numériques, avec, par extension, du matériel libre comme les cartes Arduino qui ont rendu l'interfaçage homme/contexte - machine beaucoup plus abordable.
L'histoire de l'art regorge en effet déjà depuis le milieu du XXème siècle d'expérimentations diverses impliquant une approche transdisciplinaire. Ces expérimentations restaient néanmoins cantonnées à un nombre restreint d'artistes qui devaient s'associer à des ingénieurs et des entreprises ou laboratoire de recherche pour faire exister leurs idées. Les logiciels et matériels libres et leur documentation marquent donc à ce titre un tournant que nous nous sommes attachés à baliser pour les générations futures.
Ce manuel a en effet l'ambition de faciliter l'appropriation de ces outils libres. Il s'articule autour d'une approche pratique et concrète, en commençant par aborder la préparation des médias pour traiter ensuite de leur manipulation avant et pendant le temps de la performance, et considérer la diffusion de ce travail.
Un certain nombre de logiciels ont été abordés dans ce manuel avec toujours en tête la volonté d'avoir une approche multiplateforme et le souci de la facilité d'utilisation, de la fiabilité, de la pérennité. Cette volonté n'a été comblée qu'en partie aujourd'hui, ces critères n'étant que partiellement remplis pour les logiciels les plus "prêts à l'emploi", alors que les environnements de développement qui permettent de se fabriquer sur mesure ses outils numériques audiovisuels sont eux très largement utilisés et répandus dans la communauté artistique et au-delà.
Ces formes d'expression artistique questionnent notre rapport à la réalité sous différents angles. Elles questionnent tout d'abord notre rapport à l'image dans un monde où l'écran devient omniprésent pour ne pas dire omnipotent, focalisant un temps d'attention toujours croissant. Le monde et la "réalité" étant de plus en plus représentés, imagés, notre capacité d'abstraction, de regard distancié se transforme avec la société qui nous entoure au gré des évolutions de notre paysage cérébral que l'on espère encore divers et vallonné à l'avenir.
On peut ainsi différencier 2 types de contexte selon que le public est plutôt contraint à rester attentif, sérieux, et concentré sur la performance multimédia ou s'il est libre de vaquer à des occupations diverses. On peut utiliser la notion de perception distraite de Walter Benjamin dans ce dernier cas, alors qu'il sera question de perception captive dans le premier. La perception distraite (distraction) s'applique aussi au zapping et au cut-up, dont les set VJ sont des formes actives et en live, avec une certaine prise de distance entre intention et action, afin de ne pas prendre au premier degré la société du spectacle et sa propension croissante à proposer un divertissement facteur d'aculturation marchande.
C'est bien le rôle de l'artiste que de questionner librement ces évolutions sociétales, par une approche croisant sensibilité et expression "politique". Nous espérons donc que ce manuel contribuera modestement à favoriser le "vivre ensemble" en aidant des artistes à s'exprimer, en imaginant qu'un plus grand nombre de personnes y trouvera des moyens d'expression propices à la réflexion et à l'émerveillement.
Le tunnel de la perception par Vj Lidl - 2006
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